Навчальний посібник для студентів денної та заочної форми навчання



Pdf просмотр
Сторінка1/9
Дата конвертації17.01.2017
Розмір5.01 Kb.
ТипНавчальний посібник
  1   2   3   4   5   6   7   8   9

1
УМАНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
імені ПАВЛА ТИЧИНИ




Ільченко І.С.


АРТ-ТЕРАПІЯ



Навчальний посібник для студентів денної та заочної форми навчання










Умань

Видавничо-поліграфічний центр «Візаві»
2013


2
УДК 159.98:7
ББК 88.5 К65.


Рецензенти:

Чудаєва Н.В. – кандидат психологічних наук, доцент.
Сафін О.Д. – доктор психологічних наук, професор.


Рекомендовано до друку вченою радою
Інституту соціальної та економічної освіти
Уманського державного педагогічного університету
імені Павла Тичини
Протокол № 1 від 29.08.2013 р.




Ільченко І.С. Арт-терапія: навчальний посібник для студентів. –
Умань: Видавничо-поліграфічний центр «Візаві», 2013.

150 с.



У розробленому посібнику подані лекції, плани практичних занять, основна та додаткова література до відповідних тем, методичні вказівки, завдання для самостійної роботи студентів, індивідуальні навчально-дослідні завдання, контрольні питання для перевірки рівня засвоєних знань.
Подані нижче матеріали допоможуть студентам в організації самостійної роботи, підготовці до занять. Запропонована структура практичних занять сприятиме удосконаленню психолого-педагогічної підготовки майбутніх учителів.


Ільченко І.С., 2013

3
ЗМІСТ
РОЗДІЛ І. ЛЕКЦІЙНИЙ КУРС ДИСЦИПЛІНИ «АРТ-ТЕРАПІЯ» …... 5
Тема 1. Арт-терапія як новий напрям в психотерапії ………………………. 5
Тема 2. Теоретичні аспекти і проблеми арт-терапії ………………………… 17
Тема 3. Основні форми арт-терапевтчної роботи …………………………
24
Тема 4. Етапи розвитку психотерапевтичної групи ………………………… 28
Тема 5. Психоаналітичні аспекти розуміння природи і механізмів образотворчого мистецтва ……………………………………………….
32
Тема 6. Проективний підхід в інтерпретації образотворчої продукції ……. 50
РОЗДІЛ ІІ. ПРАКТИЧНІ ТА ЛАБОРАТОРНІ ЗАНЯТТЯ
ЗМІСТОВИЙ МОДУЛЬ 1. Основні теоретичні проблеми арт-терапії …... 53
Практичне заняття 1. Арт-терапія як новий напрямок у психотерапії …... 53
Практичне заняття 2. Теоретичні аспекти і проблеми арт-терапії ………. 54
ЗМІСТОВИЙ МОДУЛЬ 2. Організація арт-терапевтичного процесу …… 55
Практичне заняття 3. Основні форми арт-терапевтичної роботи …..……. 55
Практичне заняття 4. Етапи розвитку психотерапевтичної групи ………. 56
ЗМІСТОВИЙ МОДУЛЬ 3. Психоаналітичні засади арт-терапії …………. 57
Практичне заняття 5 Психоаналітичні аспекти вивчення образотворчого мистецтва .…………..……………………………………………………..
57
Практичне заняття 6. Проективний підхід в інтерпретації образотворчої продукції …..………………………………………………………..……..
58
ЗМІСТОВИЙ МОДУЛЬ 4. Практика арт-терапевтичної діяльності …….. 59
Лабораторне заняття 1. Техніки і прийоми арт-терапії …………………. 59
Лабораторне заняття 2. Арт-терапевтичне заняття на тему: «Моє минуле, сьогодення і майбутнє» ………………………………………………
63
ПИТАННЯ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЮ…………………………..………..... 67
САМОСТІЙНА РОБОТА СТУДЕНТА …………………………………… 68
ІНДИВІДУАЛЬНІ НАВЧАЛЬНО-ДОСЛІДНІ ЗАВДАННЯ …………… 69
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ ДО НАВЧАЛЬНОГО КУРСУ …………..….
70
КОРОТКИЙ ТЕРМІНОЛОГІЧНИЙ СЛОВНИК….…………..…………. 71
ДОДАТКИ...…………………………………………………………………… 74

4
Золоті правила арт-терапевтично обговорення образотворчого матеріалу (В. Слександр) ……………………………………………….
74
Оцінка діагностичних параметрів у арт-терапії ………………………. 75
Діагностичні ознаки в арт-терапії: символ та лінія ………………….
77
Символіка кольорів у арт-терапії ……………………………………… 78
Проективна методика «Малюнок сім'ї» ……………………………… 80
Проективна методика «Неіснуюча тварина» …………………………. 92
Проектна методика «Малюнок дерева» ……………………………….. 98
Проективна методика «Будинок-Дерево-Людина» …………………... 103
Проектна методика «Людина під дощем» …………………………….. 122
Проективна методика «Палітра почуттів» ……………………………. 125
Проективна методика «Автопортрет» ………………………………… 126
Проектна методика «Малюнок школи» ……………………………….. 129
Проективна методика «Кактус» М. А. Панфілова …………………… 131
Арт-терапевтичні заняття ………………………………………………. 132


5
РОЗДІЛ І. ЛЕКЦІЙНИЙ КУРС ДИСЦИПЛІНИ «АРТ-ТЕРАПІЯ»
ТЕМА 1
АРТ-ТЕРАПІЯ ЯК НОВИЙ НАПРЯМ В ПСИХОТЕРАПІЇ

План

1.
Поняття про психотерапію.
2.
Арт-терапія як самостійний психотерапевтичний напрям.
3.
Арт-терапія в ієрархії напрямів, заснованих на мистецтві.
4.
Історія розвитку арт-терапії.

1. Поняття про психотерапію
Вперше термін П. введений в кінці XIX в. Тьюком (Tuke D.
Н.). В опублікованій їм в 1872 р. книзі «Ілюстрація впливу розуму на тіло» один з розділів так і названий: «Психотерапія».
Загальновживаним термін П. стає тільки в 90-х рр. XIX в. у зв'язку з розвитком техніки гіпнозу, а П. розглядається як частина медицини.
Прийнятим стає визначення П. як системи лікувальної дії на психіку і через психіку на організм хворого. І, отже, будучи методом лікування,
П. традиційно входить в компетенцію медицини (Карвасарський Би. Д.,
1985).
Розробляючи зміст і межі П., різні автори підкреслюють
інтеграційний її характер, включення в її науковий і практичний апарат
і в методологію сучасних досягнень в першу чергу психології і медицини, а також філософії, соціології.
Проте термін П. не став чисто медичним поняттям.
Психотерапевти, що не є лікарями за освітою або роду діяльності, висувають іншу — філософську і психологічну — модель, яка заснована на первинному значенні цього слова, — «зцілення душею». Основна мета цього підходу не лікування від психічних розладів, а допомога у процесі становлення свідомості і особи, при якій психотерапевт предстає супутником хворого і наставником.
Наслідком такого розуміння П. є розповсюдження її методів в різних сферах в педагогіці, соціальній роботі, прикладній психології і
ін.

6
Про це свідчить зміст Декларації по П., прийнятою Європейською асоціацією психотерапії в Страсбурзі 21 жовтня 1990 р. Згідно цієї декларації:
1)

П. є особливою дисципліною гуманітарних наук, є вільною і незалежною професією;
2)

психотерапевтична освіта вимагає високого рівня теоретичної і клінічної підготовленості;
3)

гарантованою є різноманітність психотерапевтичних методів;
4)

освіта в області одного з психотерапевтичних методів повинна здійснюватися інтегрально; вона включає теорію, особистий терапевтичний досвід і практику під керівництвом супервізора,
одночасно отримуються широкі уявлення про інші методи;
5)

доступ до такої освіти можливий за умови широкої попередньої підготовки, зокрема, в області гуманітарних і суспільних наук.
2. Арт-терапія як самостійний психотерапевтичний напрям

Поява арт-терапії (термін А. Хілла) як сфери теоретичного і практичного знання на стику мистецтва і науки відносять приблизно до 30-м рокам минулого сторіччя.
Найбільш загальним визначенням арт-терапії незалежно від різних напрямів її розвитку може бути наступним.
Арт-терапія – це динамічна система взаємодії між учасником
(дитиною, дорослим), продуктом його образотворчої творчої діяльності і арт-терапевтом (психологом, педагогом) в » арт- терапевтическом просторі.
1.

Соціальний напрям розвитку арт-терапії.
Спочатку словосполученням «арт-терапія» позначали різні методи використання всіх видів мистецтва і творчої діяльності з терапевтичними цілями. Поступово склалися наступні різновиди: терапія відволікаючими враженнями, терапія зайнятістю (з метою навчання хворих і відвернення їх від переживань, пов'язаних з хворобою), трудова терапія і соціальна реабілітація (працетерапія на основі виробничої діяльності осіб, лікування, що проходять, і реабілітацію). Останній різновид має і інші назви: індустріальна терапія або терапія трудовою діяльністю.
Арт-терапію іноді розглядають як окремий випадок трудової терапії, якщо основним змістом роботи учасників стають ремесла і

7
інші види художньої творчості. Проте сучасні арт-терапевти даної думки не розділяють.
Отже, позначені вище сфери застосування художньої діяльності
і творчості в роботі з людьми, що мають проблеми із здоров'ям, утворили так званий соціальний напрям. Воно розвивалося професіоналами в сфері прикладного мистецтва, що не мали спеціальної медичної і психологічної підготовки.
2.

Медичний напрям розвитку арт-терапії.
Медичний або психотерапевтичний напрям арт-терапії, навпаки, побудований на тісному психотерапевтичному контакті і, поза сумнівом, припускає грунтовні професійні знання відповідних галузей медицини і психоаналізу..
Суб'єктом аналітичної або медичної моделей арт-терапії є пацієнт, а основні цілі — діагностика, психоаналіз і лікування.
3. Педагогічний напрям розвитку арт-терапії.
Словосполучення
«арт-терапія» в науково-педагогічній
інтерпретації розуміється як турбота про емоційне самопочуття і психологічне здоров'я особи, групи, колективу засобами художньої діяльності. Таким чином, на перший план виходять завдання розвитку, виховання, соціалізації.
Кажучи офіційною науковою мовою, арт-терапія в освіті — це системна інновація, яка характеризується:
1) комплексом теоретичних і практичних ідей, нових технологій;
2) різноманіттям зв'язків з соціальними, психологічними і педагогічними явищами;
3) відносною самостійністю (відособленістю) від інших складових педагогічної дійсності (процесів навчання, управління і
ін.);
4) здібністю до інтеграції, трансформації.

3. Арт-терапія в ієрархії напрямів, заснованих на мистецтві
На основі порівняльного аналізу існуючих загальновживаних термінологічних одиниць складена наступна класифікаційна система.
Зовнішня форма цієї класифікаційної системи містить супідрядні один одному таксономічні категорії або одиниці (клас, сімейство, вигляд) і відображає об'єктивні відносини між ними.


8
Арт-терапія в ієрархії напрямів на основі мистецтва і творчої
діяльності
Тип: терапія мистецтвом
Клас: терапія творчістю (креативная терапія)
Підклас: експресивна терапія
Сімейства:

терапія творчим самовираженням

музична терапія

ігрова терапія

драмотерапия

сказкотерапия

библиотерапия

танцювальна терапія

тілесно-рухова терапія

арт-терапія
Види арт-терапії:

малюнкова терапія

візуальна (терапія образами)

медитативне малювання

мультимедійна (інтеграційна)терапія.

4. Історія розвитку арт-терапії
Арт-терапія як самостійний напрям в лікувально-коректувальній
і профілактичній роботі налічує всього декілька десятиліть свого
існування. Як науково-обгрунтований, переважно емпіричний, методу вона почала формуватися приблизно в середині XX століття.
Проте за такий недовгий історичний термін вона досягла стану
«зрілості», про що свідчить її широке впровадження в різні сфери практичної роботи, глибина і системність методології, а також високоспеціалізований характер діяльності арт-терапевтів.
Роль науково-культурного життя XX ст.
у становленні арт-терапії
Сучасна наукова арт-терапія при всьому різноманітті її зв'язків з різноманітними культурними феноменами щонайближче стоїть, мабуть, до первісного, «примітивного», доісторичного мистецтва.
Останнє, як і арт-терапія, засновано на спонтанному самовираженні і певною мірою ігнорує естетичні критерії в оцінці його результатів і
«професіоналізм» автора. І для того і для іншого важливіший процес творчості, що не стримується ніякими умовностями, щирість і

9 повнота самовираження, а не кінцевий продукт і його оцінка аудиторією.
На початку XX століття почали розповсюджуватися ідеї про те, що «наївне», «непрофесійне» мистецтво може бути засобом оновлення і лікування, виникають нові підходи до художньої освіти дітей, в яких робився акцент на вільному самовираженні, що ігнорує норми «високого» мистецтва (Lizek, Richardson і ін.).
Разом з розвитком руху за «дитяче мистецтво» ріс інтерес і до
«патологічного мистецтва». Останнє, таке, що представляє творчість психічнохворих і так званих «аутсайдерів», як і «дитяче мистецтво», розглядалося як приклад творчості, вільної від стримуючого впливу якої-небудь культурної традиції. З того часу беруть свій початок практика колекціонування і вивчення робіт психічно хворих (Hans
Prinzhom), а також спроби його імітації у власній образотворчій творчості (Jean Debuffet).
Велика роль в затвердженні принципів, закладених в мистецтві
такого роду, належить J. Debuffet. На нього справила велике
враження книга Н. Prinzhorn «Художня творчість психічно хворих»,
що вийшла в 1922 р. Через деякий час він починає збирати
ізопродукцію пацієнтів психіатричних лікарень і організовує
Compagnie de Art Brut, до якої увійшли декілька художників і лікарів.
Паралельно з цим J. Debuffet намагається імітувати мистецтво
хворих в своїй власній творчості. Він ототожнює себе з
художником-аутсайдером, тобто тим, хто знаходиться в опозиції
до існуючих стереотипів культури. До певної міри у зв'язку з
діяльністю
J.Debuffet
формується
далеко
не
безперечне,
«романтичне» уявлення про взаємозв'язок, що існує між художньою
свободою і «безумством».
J. Debuffet вдалося зібрати надзвичайно цікаву колекцію робіт
психічно хворих, яка експонувалася в Європі і Америці і змогла
привернути до себе великий інтерес громадськості і фахівців. Його
діяльність помітно вплинула на погляди сучасних йому художників,
які прагнули подолати умовності офіціозного мистецтва і шукали
нові підходи до образотворчої творчості. Деякі з них
використовували ізопродукцію психічно хворих як стимул для своєї
роботи і надалі почали займатися арт-терапией. Враховуючи те, що
в ті роки (аж до кінця 60-х рр.) організованої підготовки арт-
терапевтов ще не існувало, прихід художників в арт-терапию часто

10
відбувався багато в чому завдяки їх інтересу до мистецтва психічно
хворих.
J. Debuffet ввів в ужиток поняття art brut, що в перекладі з
французького означає «грубе мистецтво». Спочатку позначаючи
творчість психічнохворих, воно поступово стало вельми ємким
визначенням, що включає різноманітні форми «мистецтва
аутсайдерів» — «ізгоїв культури», що використовують свій власний,
в чомусь щиріша і живіша художня мова, ніж мова «офіційної»
культури. Не дивлячись на деякі стилістичні обмеження, закладені в
понятті art brut, J. Debuffet вдалося уловити основні тенденції
європейського мистецтва почала XX століття, які полягали у відмові
від «завищених» естетичних ідеалів і моралізації, властивих
мистецтву попередніх епох. Як відомо, пошук нової художньої мови в
мистецтві XX століття здійснювався багато в чому через освоєння і
синтез найбільш архаїчних, брутальных і «примітивних» форм
мистецтва, що відповідають потребі людини XX століття в
автентичному, нерідко підкреслено індивідуалістичному виразі свого
внутрішнього світу.
Згаданою тенденцією європейській культурі кінця XIX – першої половини XX століття, звичайно ж, не обмежувалися впливи на формування арт-терапії. У контексті європейської культури в цілому
є певні підстави говорити про зв'язок арт-терапії з впливом мистецтва класицизму і романтизму, яке простежується аж до теперішнього часу. Вплив класичного мистецтва, на думку М. Edwards (1989), виявляється в тому, що зберігається у ряду арт-терапевтів переконані в тому, що продукт образотворчої творчості може раціонально тлумачити, укладені в нім переживання і «особисті сенси» можуть бути «розкодовані» і осмислені як самим його автором, так і іншою особою (наприклад, арт-терапевтом, психологом, лікарем і т. д.).
Вплив романтичної традиції простежується, на думку М.
Edwards, в поширеному уявленні про зціляючий характер творчого натхнення, яке глибоке ірраціонально за своєю природою. Тому продукт творчості не може бути логічно осмислений, а автор не потребує допомоги іншої особи для «правильної» оцінки змісту своєї роботи.
На розвиток перших форм арт-терапевтической роботи якоюсь мірою вплинула і діяльність деяких лікарів, що займалися дослідженням образотворчої продукції психічно хворих. Можна назвати, наприклад, психіатрів Erick Guttmann і Walter Maclay.

11
Разом з діяльністю педагогів, художників і лікарів, що займалися вивченням творчості дітей і психічно хворих, розвиток арт-терапевтичного напряму готувався також поборниками психодинамічного підходу. В цьому відношенні показовий приклад
Margaret Naumburg.
M.
Naumburg
багато хто вважає засновницею арт-
терапевтичного напряму в США. Вона мала психологічну освіту,
отримавши потім спеціалізацію психоаналітика. М. Naumburg
відома як автор динамічно-орієнтованої арт-терапії. У 40 рр.
поточного сторіччя вона почала використовувати в своїй
психоаналітичній роботі з дітьми рисуночные техніки, розглядаючи
вільний вираз дитиною своїх переживань в образотворчій діяльності
як інструмент для дослідження його несвідомих процесів.
Результати цієї роботи описані нею в книзі «Вивчення вільної
художньої експресії дітей з порушеннями поведінки як засіб
діагностики і лікування» (1947). Вона звертає увагу на відмінності
між вільними малюнками дітей і тією формою образотворчої
роботи, яка використовувалася як засіб зайнятості пацієнтів. Вона
відзначає, що пацієнтові вільна художня експресія додає упевненість
в своїх силах і формує в нім відчуття глибокого задоволення. В той
же час ця техніка, як відзначає М. Naumburg, може
використовуватися
психіатром
як
проектний
інструмент
діагностики. Коли пацієнт в результаті занять долає невпевненість
і починає вільно виражати свої страхи, потреби і фантазії, він
вступає в зіткнення зі своїм несвідомим і «розмовляє» з ним
символічною «мовою» образів.
У своїх подальших роботах М.
Naumburg
починає
використовувати термін «арт-терапія».. При цьому вона розглядає
арт-терапію, головним чином, з погляду психоаналітичного підходу,
як техніку, що дозволяє людині виражати свої внутрішньопсихічні
конфлікти у візуальній формі і поступово приходити до їх
усвідомлення і вербализации (Naumburg, 1958). Вона розвиває
концепцію динамічно-орієнтованої арт-терапії в своїх подальших
публікаціях (1966), застосовуючи при цьому поняття перенесення,
вважаючи, що спонтанне самовираження пацієнтами своїх
переживань в образах веде до зміцнення психотерапевтичних
відносин. На діяльність і погляди М. Naumburg великий вплив зробив
рух за розвиток дитячої творчості, що набирав силу в США в ті
роки. Для цього руху було характерне, зокрема, визнання творчого

12
потенціалу, що закладеного в кожній дитині, дозволяє йому
виражати свої переживання у візуальних образах.
М. Naumburg справедливо вважають також родоначальницею
арт-терапевтичного освіти в США. У 50-і рр. вона заснувала перші
курси по арт-терапії і в подальшому прагнула до їх перетворення на
повноцінну програму післядипломної підготовки арт-терапевтів.
У Європі засновниками і «хрещеним батьком» арт- терапевтичного напряму нерідко визнають Adrian Hill і Herbert Read.
A. Hill був першим, хто ввів в європейський ужиток поняття «арт- терапія», позначивши їм свою власну роботу (див. A. Hill «Art Versus
Illness», 1945). Він відомий не тільки завдяки своїй роботі з хворими як арт-педагога в госпіталях Великобританії, але і активній популяризації лікувально-реабілітаційної художньої практики через засоби масової інформації, а також завдяки значним організаторським здібностям. Протягом багатьох років він був президентом
Британської Асоціації Арт-терапевтів.
Таким чином, в перші десятиліття XX століття встановлюються тісніші зв'язки між представниками «миру мистецтва» і лікарями- психіатрами. Образотворча діяльність хворих стає предметом для художнього осмислення і наукових досліджень, а також все більш широко використовується з діагностичною метою. Вивчається і певний лікувальний ефект від занять малюванням. Відбувається зближення поборників «дитячого мистецтва» і творчості психічно хворих з представниками нових художніх течій. Все це веде до формування перших ідей про зціляючий потенціал художньої творчості і ширшого використання образотворчого мистецтва як лікувально-коректувальний прийом.
У другій половині 40-х - початку 50-х рр. 20 сторіччя мали місце перші спроби арт-терапевтів до об'єднання і чіткішого визначення своєї ролі. Так, в 1949 р. був створений перший Комітет Арт- терапевтічеський, який очолив А. Нill.
На цьому етапі розвитку арт-терапії її найбільш поширеними формами були:
• використання арт-терапії в психіатричних лікарнях з метою оцінки стану пацієнтів і динаміки процесу одужання. При цьому арт- терапія виступає головним чином як інструмент діагностики, хоча і припускає певний «лікувальний» ефект.

13
• використання образотворчої продукції пацієнтів в соматичних лікарнях (включаючи спеціалізовані клініки тривалого перебування) переважно для прикраси палат.
Таким чином, арт-терапія як і раніше розглядалася більшістю медиків або як різновид терапії зайнятістю, або як один з аспектів діагностичної роботи лікаря або психолога. І хоча вже існували інші форми арт-терапевтичної практики (Champernowne, Naumburg), що набагато ближче стоять до психотерапії, вони не набули ще широкого поширення.
У 50-і рр. поточного сторіччя сформувалися різні сегменти арт- терапевтичного напряму: арт-терапія, як різновид терапії зайнятістю, арт-терапія в освіті, арт-терапія як засіб психотерапевтичної роботи та інші. Їх лідери нерідко по-різному визначали зміст арт- терапевтической діяльності і навіть вступали в конфлікт один з одним. В той же час очевидний було і прагнення до об'єднання, з тим щоб підкреслити властиві всім їм відмінності від інших професійних груп, народжувалися перші ідеї арт-терапевтів про формування професійних асоціацій.
Таким чином, перша половина XX століття була часом первинного оформлення арт-терапії як самостійний напрям, що використовує образотворчі прийоми в роботі з різними групами пацієнтів і що вчаться шкіл. Цей період характеризувався високою рольовою невизначеністю тих, хто застосовував ці прийоми, що пов'язане з відмінностями в їх професійній підготовці і досвіді.
Аж до 60-х рр. не існувало чітких уявлень про те, що таке арт- терапія і арт-терапевт, ні серйозних програм підготовки в цій області, що базуються на певній методології і системному сприйнятті суспільної місії арт-терапії. 60-е рр. 20 сторіччя виявилися багато в чому поворотним періодом для розвитку арт-терапевтичній спеціальності.
На початку 60-х рр. минулого сторіччя у ряді країн були створені перші професійні об'єднання арт-терапевтів. Раніше всього
— в 1963 р. — з'явилася Британська Асоціація Арт-терапевтів
(БААТ). Незабаром послідувало утворення Американської Асоціації
Арт-терапевтічеськой.
Можна говорити про те, що на початку 60-х рр., незадовго до створення професійних асоціацій арт-терапевтів у Великобританії і
США, сформувалася сприятлива громадська думка щодо різноманітних можливостей арт-терапевтичного напряму. У цих

14 умовах як самі арт-терапевти, так і представники різних медичних спеціальностей, керівники лікувальних установ, великі групи художників і арт-педагогів все більш відчували своєчасність і необхідність створення спеціального професійного об'єднання, здатного координувати і розвивати арт-терапевтическую роботу в різних сферах. Все це привело до того, що з невеликим тимчасовим
інтервалом відбулися засновницькі збори спочатку Британською, а потім Американській Асоціації Арт-терапевтів, що знаменувало початок нового етапу в еволюції арт-терапевтичного напряму.
Для того, щоб перетворити асоціації в дієвий інструмент професійного зростання їх членів, були розроблені певні критерії членства. Так, наприклад, кандидати в члени БААТ повинні були задовольняти наступним вимогам:

працювати або як арт-терапевта, або арт-педагога в лікувальній установі або спеціалізованій школі;

по можливості мати кваліфікацію арт-педагога або диплом про художню освіту;

володіти досвідом роботи в області художньої педагогіки, психології або психоаналізу;
Як видно з перерахованих вимог, з самого початку своєї діяльності БААТ прагнула орієнтуватися на достатньо високі професійні стандарти.
Представляється, що приклад британської системи охорони здоров'я багато в чому ближчий Росії, а тому має сенс декілька детальніше зупинитися на історії інтеграції арт-терапії в державну систему охорони здоров'я в цій країні, зокрема, у зв'язку з проблемою введення норм, регулюючих умови і оплату праці арт-терапевтів.
У 70-і рр. Британською Асоціацією Арт-терапевтів були зроблені важливі кроки у напрямі інтеграції арт-терапії в державну систему охорони здоров'я. Арт-терапевти прагнули до того, щоб їх
інтеграція в систему охорони здоров'я відбулася так, щоб були враховані досягнення арт-терапевтичного підходу, виступаючого як самостійна медична спеціальність, а не
«вторинний»,
«інструментальний» прийом, використовуваний іншими фахівцями
(наприклад, інструкторами по терапії зайнятістю або соціальній роботі). Доводи арт-терапевтів, що обстоювали такий погляд на свою роль в системі охорони здоров'я, в другій половині 70-х рр. виглядали вже достатньо переконливо. Важливе значення мало те, що програми

15 підготовки арт-терапевтів на той час відповідали вже високим вимогам вищої і післядипломної освіти, а значна частина арт- терапевтів володіла глибокими знаннями психотерапевтичних підходів і володіла навиками індивідуальної і групової роботи з різними пацієнтами.
На початку 70-х рр. були організовані також деякі інші спеціалізовані курси арт-тераневтической підготовки в рамках післядипломної освіти. В даний час такі курси існують вже в декількох країнах, зокрема п'ять з них — у Великобританії, дещо більше — в США. У країнах континентальної Європи подібних курсів немає, що пов'язане з тим, що арт-терапія тут не виділилася в самостійну спеціальність.
У другій половині 80-х - 90-і рр. поточного сторіччя в світі відбулися серйозні зміни, які не могли не вплинути на професійне мислення і діяльність арт-терапевтів. Як найбільш важливих з цих змін слід назвати: закінчення «холодної війни» і ослаблення тоталітарних режимів, створення Європейського Союзу, зміна культурного «клімату» в найбільш розвинених країнах і транснаціональних утвореннях, реформування економіки в країнах
Центральної і Східної Європи, а також зміни в соціальній політиці в багатьох країнах.
Закінчення «холодної війни» і затвердження принципів
«інформаційної відвертості», а також європейська інтеграція стимулювали процеси професійного обміну і розповсюдження найбільш передових і ефективних форм психотерапевтичної роботи.
Крім того, вперше в історії встало питання про розробку і введення
єдиних стандартів професійної підготовки і практики на всьому просторі Європейського Союзу. Це стало початков осмислення
існуючих відмінностей між методами образотворчої роботи в охороні здоров'я, освіті, соціальній сфері і інших сферах. У цих умовах прогресивніші моделі арт-терапевтичної підготовки і практики стали природними орієнтирами для тих країн, де арт-терапевтичний підхід відрізняється відносною «незрілістю». Безперечними лідерами стали ті держави, в яких накопичений багатий досвід арт-терапевтичної роботи, де діють відпрацьовані механізми її державного регулювання при збереженні високої міри професійної свободи і самостійності, де
є розвинена теоретична база арт-терапії і реалізовані системні принципи арт-терапевтичного освіти, що орієнтується на

16
«випередження» багатьох соціально-економічних і культурних процесів.
Подальший розвиток арт-терапевтичного підходу в 60-90 рр. привів до чіткішого оформлення професійної ролі арт-терапевта.
Досвід художньої практики в подальшому вдалося об'єднати з прийомами вербальної психотерапії і реалізувати в контексті відносин пацієнта і арт-терапевта, а також диференціювати різні форми арт-терапевтической роботи, залежно від її завдань і характеру тієї або іншої групи пацієнтів.



17
ТЕМА 2


Поділіться з Вашими друзьями:
  1   2   3   4   5   6   7   8   9


База даних захищена авторським правом ©divovo.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

войти | регистрация
    Головна сторінка


загрузить материал