Управління культури, національностей та релігій київської обласної держадміністрації київська обласна бібліотека для юнацтва



Сторінка1/6
Дата конвертації03.03.2017
Розмір1.04 Mb.
  1   2   3   4   5   6




УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ, НАЦІОНАЛЬНОСТЕЙ

ТА РЕЛІГІЙ

КИЇВСЬКОЇ ОБЛАСНОЇ ДЕРЖАДМІНІСТРАЦІЇ

КИЇВСЬКА ОБЛАСНА БІБЛІОТЕКА ДЛЯ ЮНАЦТВА

До ювілею О. П. Довженка, С. Й. Параджанова,

М. П. Мащенка, Кіри Муратової



Метри українського кіно

ч. ІI

«Параджанов. Муратова. Мащенко»

Методико-бібліографічна довідка

Київ 2014

ББК 85.373 (4 Укр)

Мет 54


Метри українського кіно: методико-бібліографічна довідка у двох частинах: до ювілею О. П. Довженка, С. Й. Параджанова, М. П. Мащенка, Кіри Муратової / [уклад. Н. О. Кліменко]; Київська обласна бібліотека для юнацтва. – К., 2014. – 79 с.

Видання знайомить читачів з історією українського кіно, з життєписом видатних українських діячів кіномистецтва та з літературою, яка міститься у фондах Київської обласної бібліотеки для юнацтва.

Розраховано на мистецтвознавців, студентів мистецьких ВУЗів, учнівство.

Укладач: Н. О. Кліменко

Відповідальний за випуск: Г. Й. Сорока

© Укладач : Н.О. Кліменко, 2014

© Київська обласна бібліотека для юнацтва, 2014

Вступ

Можливо, коли-небудь і нам заздритимуть, як заздрять тим, хто був свідком великих історичних подій. Зоряний годинник історії володіє чарівною магією, яка починає свою ворожбу лише згодом... Самі свідки цих миттєвостей навряд чи горять бажанням вигукнути: «Зупинися, мить! Ти прекрасна!» Ось і ми, свідки того, як спустився по флагштоку Кремлівського Палацу червоний прапор радянської імперії, навряд чи усвідомлювали в ту мить, яка грандіозна історична подія сталася на наших очах... Підсумок яких грандіозних зусиль підводить цей знаменник і що він перекреслює назавжди. Тільки зараз, коли ця своєрідна Атлантида все глибше занурюється в хвилі небуття, ми починаємо усвідомлювати, що були свідками воістину зоряного часу історії. Та ностальгічна тяга до старих пісень, яка охопила навіть нашу «просунуту» попсу, фактично соціальне замовлення аудиторії. Рейтинги старих фільмів - ще одне підтвердження сказаному. Знову і знову дивимося ми стару «Іронію долі ...», хоча вже знята нова. Не прийняли розфарбовані «Сімнадцять миттєвостей весни» - не потрібна така модернізація. Прикладів цієї ностальгії так багато, що не варто і перераховувати ...

Так у чому ж справа? Невже ми дійсно так рвемося назад? Невже ми знову хочемо жити в тих політичних і економічних реаліях, в яких жили наші батьки і діди? Вельми сумнівно... Нове покоління зустріне в штики всіх, хто спробує повернути «старий світ». А ось ностальгувати - це із задоволенням. Єдине пояснення цьому - зваблива магія імперської культури, і випадок цей далеко не останній.

Пішли в небуття владні фараони, але ми із захопленням завмираємо перед пірамідами, не замислюючись, що политі вони потом і кров'ю зводили їх людей. Давно замовкли хрипкі крики «Хліба і видовищ!», перетворилися на прах жорстокі цезарі з їх сумнівними шоу, дарованими народу в монументальному Колізеї, але велич цієї дивовижної споруди, що ввібрала у себе і кров гладіаторів, і кров першохристиян, яких роздирали хижі звірі, знаходить в наших душах дивний компроміс. Єдине пояснення цьому феномену, настільки невблаганно перекреслює етичні закони, слова, сказані ще в античності: «Мистецтво вічне - життя коротке»... Так, магія краси виявляється сильнішою за всі закони життя і його норми. І закладена ця пристрасть у нас, напевно, ще з тих далеких первісних часів, коли одягнена в кошлаті шкури людина, відчувши дивне томління душі, стала прикрашати стіни своєї печери малюнками. Крім вогню, що зігрівала її, крім полювання, що дає людині їжу, віна відчула необхідність - мистецтва!

І одне з перших великих досягнень світової культури починається там - з малюнків, які залишилися на стінах печер Альтаміри... Дивовижний стрибок оленя, відображений на камені, дійшов до нас і триватиме ще століття. Давним-давно настав грізний останній день Помпеї, і давно вже розкопана і вивчена вона, але дивовижний, чарівний танець на фресках вілли Боргезе дійшов до третього тисячоліття і буде ще заворожувати і в четвертому, і в п'ятому тисячоліттях. Давно вже потух первісний вогонь і замовк грізний рик вождя племені, що жив в печерах на півдні Франції, але майстерність художника, що відобразив свою пристрасть, як і раніше хвилює і примушує завмирати наші серця.art digest вконтакте

У всі часи володарі розуміли, що ця пристрасть сильніше за них володіє людською душею, тому й намагалися поставити собі на службу цю пристрасть. Нехай цей незрозумілий поклик ллє воду на їхній млин! Крутить жорна їх влади! Напевно, найкращий приклад цьому - всім знайомі хрестоматійні слова: «З усіх мистецтв найважливішим для нас є кіно». Слова ці були продиктовані, зрозуміло, суто прагматичними, діловими цілями. Головним була не любов до мистецтва, важливий був бухгалтерський розрахунок: яке з мистецтв є наймасовішим і, значить, найрезультативнішим за своїм впливом. http://3.bp.blogspot.com/-hsw1qjy0wjg/uez4pueexji/aaaaaaaaa6g/jivnzs6gf8i/s640/800px-pompeji-villaofmysteries.jpg



Сергій Параджанов

Герой того часу

«Мною все життя рухає заздрість.

Я заздрив красивим - і став привабливим,

я заздрив розумним - і став несподіваним.

Заздрив талановитим - і став геніальним»
Сергій Параджанов.
Наша розповідь буде про складну і часом драматичну долю, це розповідь про своєрідного Одіссея наших днів, що пройшов через різні країни, випробування і незвичайні пригоди. Для чого нам потрібна ця розповідь? Тому, що з безлічі прекрасних режисерів світу саме він включений в число десяти режисерів, які створили, подібно Фелліні, Бергману, Тарковському, свою унікальну мову, якою міг говорити тільки він. Тому, що це, можливо,  найунікальніший режисер, що однаково вільно творив у різних національних культурах. Його фільм «Тіні забутих предків», дивно передав поетичні імпульси і особливості характеру слов'янського етносу, став однією з вершин українського кіно. Параджанов зарахований до класиків цього кінематографа, і бюст його не випадково встановлений на студії імені Довженка. У Вірменії він зарахований до класиків вірменського кіно. Його фільм «Колір гранату» став найвищим досягненням вірменської кінематографії. Музей Параджанова, відкритий в Єревані, один з найбільш відвідуваних. У Грузії він зняв фільм «Легенда про Сурамську фортецю», що на диво точно передає особливості грузинського характеруі який також став одним з кращих досягнень грузинського кінематографу. І пам'ятник йому прикрашає одну з площ в центрі Тбілісі. І нарешті, самим феноменальним є те, що він, художник, глибоко пов'язаний з християнськими культурними традиціями, у своїй останній роботі «Ашик-Кериб» настільки ж глибоко проник в суть мусульманського менталітету і створив фільм, що став подією ісламської культури. І найкращим пам'ятником і підтвердженням цьому є те, що іранські режисери, що збирають в останній час нагороди на кращих фестивалях, відверто називають Параджанова своїм духовним гуру і завжди з високою повагою відгукуються про нього. Образно кажучи, вони підтверджують, що «вийшли з його шинелі». Все сказане вже дає достатню підставу для розповіді про одного з найцікавіших художників XX століття - «героя того часу», що залишив яскравий слід в історії світового кінематографа.http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=124&id=01.jpg

Отже, Сергій Йосипович Параджанов народився 9 січня 1924 року в місті Тбілісі, на вулиці Коте Месхі, в домі 7. За національністю - вірменин. Батько - Йосип Параджанов, мати - Сірануш Бежанова. Хлопчик був третьою дитиною в родині, старші сестри - Аня і Рузанна. 31 травня 1942 закінчив російську школу № 42. Навчався погано, про це свідчать виставлені оцінки. Мтацминда, район, в якому він народився, один з найстаріших у місті. Ось, здається, й усі достовірні відомості, зате всіляких легенд і байок тьма!

Кажуть, що тато Параджанова жив разом з мамою Сталіна. Кажуть, що нерозлучним другом дитинства Параджанова був син Берії - Серго. Два Сергія крали на урядовій дачі троянди і успішно продавали їх на базарі. Кажуть, що татові Параджанова належав найкращий в місті будинок розпусти, а за касою сиділа мама... З яким блиском в очах, як соковито, із справжньою акторською майстерністю розповідаються ці байки. Розповідей навколо цього дійсно великого художника набрався цілий Еверест


http://www.bulvar.com.ua/images/doc/48d89f0-03.jpg

Параджанов Йосип Сергійович



http://www.bulvar.com.ua/images/doc/0b70849-02.jpg

Параджанова Сірануш Давидівна



Перебуваючи все життя в кінематографічному середовищі, Параджанов практично не знятий на плівку. Тільки пара кадрів донесла до нас його молодим, енергійним, дивно красивим. Чомусь більше стали знімати його, коли він вже був смертельно хворий і слабкий. У цих кілометрах плівки, які увічнили його старість, лише мала частина його істинного портрета.

Фрагмент з розповідей самого Параджанова, що зберігся завдяки

запису Кори Церетелі: «В наш будинок приходили чарівні речі. Приходили

й потім... зникали. Столи й крісла, комоди в стилі рококо, античні камеї,

вази, чудові східні килими. Батько торгував антикваріатом. Дитинство моє пройшло серед цих речей. Я дуже прив'язувався до них. Ночами я потайки

розглядав і пестив дорогу східну тканину з ручною вишивкою неймовірної

краси, прощаючись з нею так як назавтра вона йшла від мене назавжди».

Отже, закінчивши школу в 1942 році і отримавши атестат зрілості, Параджанов влаштовується на роботу на тбіліську фабрику, яка до війни називалася «Радянська іграшка», але й тепер, незважаючи на перепрофілювання у зв'язку з військовим становищем, має невеликий цех з виробництва іграшок. Часи були важкі, військові, а робітники отримували хлібні картки. Ось і пішов Сергій  «в люди». До речі, вміння робити іграшки він у свої вже зрілі роки доведе до досконалості і пристрасть ця не залишить його ніколи.http://lib.rus.ec/i/41/405841/i_003.jpg

Війна була поруч, за засніженими вершинами гір, і вже прилітали і кружляли над містом німецькі розвідувальні літаки. У цей час Параджанов робить перші кроки до здобуття вищої освіти і, не залишаючи роботу на фабриці, вступає на вечірній факультет Тбіліського інституту залізничного транспорту. Враховуючи явну відсутність інтересу до технічних наук, рішення дивне... Параджанов настільки не любив цифри що відчував огиду навіть до телефону, тому, плутаючись у наборі номерів доручав це кому-небудь з присутніх. Це коли жив у готелях, а вдома телефону не мав принципово. Промучившись півроку в технічному Вузі, Параджанов терміново його покинув.

Наступний крок Параджанова - серйозне захоплення музикою. Він вступає на вокальне відділення Тбіліської консерваторії і одночасно бере уроки танцю в хореографічному училищі при Тбіліському оперному театрі імені Захарія Паліашвілі. І навіть через роки, давно втративши юнацьку стрункість, він як і раніше буде вражати акторів на знімальному майданчику і своєю дивовижною пластикою, і своєю музикальністю. Провчившись з 1943 по 1945 рік у Тбіліській консерваторії, він перевівся в Московську консерваторію, і вчиться у такого чудового педагога як Ніна Дорліак. Все обіцяє йому долю великого співака.http://lib.rus.ec/i/41/405841/i_004.jpg

Отже, зима 1945 року, поїзд ... У тісному купе, набитому в основному людьми у військовій формі, їде захоплений юнак - Сержик Параджанов (так його будуть називати довгі роки). Сам він ніколи ще не надягав військової форми й не одягне ніколи. Єдиною формою, яку його змусять носити, буде чорна роба зека, але до цього ще далеко... І не здогадуючись про це, він гаряче розповідає, що і у нього є скромний внесок у справу перемоги: артистична бригада, в якій він брав участь, дала 200 концертів у військових шпиталях, і тому теж має право підняти алюмінієву кружку з чачею за близьку вже перемогу.

Говорячи про його рішення обрати собі кінематографічну долю, необхідно уточнити, що цей вибір був зроблений у вкрай невідповідний час. Саме в ті роки наступила так звана «епоха малокартиння», коли навіть майстри залишилися без роботи, а молодим кінематографістам і зовсім нічого не світило. В кращому випадку, якщо пощастить, робота асистентом. Саме тоді багато молодих режисерів зайнялися документальним кіно. Саме тоді, коли Параджанов захотів стати кінорежисером, був заборонений і засуджений шедевр Ейзенштейна «Іван Грозний», піддався гонінням Довженко, ошельмовані Ахматова і Зощенко, вийшли знамениті постанови по журналам «Зірка» і «Ленінград». Ідеологічний прес підім'яв під себе всю культуру, але кінематографу дісталося найбільше. Здавалося, вся логіка пропонувала йому не експериментувати, а тихо-мирно, сховавшись за надійними класичними стінами консерваторії, виспівувати улюбленого «Євгенія Онєгіна». Однак сталося те, що сталося ... І хоча його навчання в Московській консерваторії почалося цілком успішно, у 1945 році Параджанов став студентом Всесоюзного державного інституту кінематографії. Тоді це був досить скромний навчальний заклад, свою гучну славу він набув пізніше. Секрет підвищеної популярності простий - це було своєрідне «вікно в Європу», в інший світ, що так вабить молоді серця. Це була можливість вдихнути хвилюючий вітер інших пристрастей, іншого розкладу людських доль, що виникають в неясному і гіпнотичному світлі екрану. Коротше кажучи, всього того злобливого космополітизму, з яким ще в свій час почав нещадну війну товариш Жданов. Саме в роки навчання у ВДІКу над Параджановим пронеслася перша гроза, а точніше - перший арешт...

Історія ця смутна і майже не залишила справжніх свідчень. Одне з них - розповідь Григорія Мелік-Авакяна. Але перш ніж привести її, відмітимо, що було це пов'язано зі «справою ГТКЗа», тобто Грузинського товариства культурних зв'язків. У ті роки розгорнулася широка кампанія боротьби за мир, почали проводитися Всесвітні фестивалі молоді. Для налагодження культурних зв'язків із зарубіжними країнами потрібна була не партійна, а громадська організація, а щоб підкреслити інтернаціоналізм руху за мир, організації такого роду були створені у всіх союзних

республіках. Скажемо одразу: працювали вони під суворою опікою КДБ,

але, з іншого боку, в них допускалися і багато незвичних вольностей –

все-таки культурні зв'язки з закордоном. Ось до цих невеликих послаблень

і потягнулася жадібно «продвинута» молодь. Тут можна було послухати джазові пластинки, іноді подивитися закордонний фільм, який не йде в прокаті, почути розповідь про закордонні поїздки з перших вуст. Це було навіть не віконечко, а всього лише крихітна кватирка в глухій «залізній завісі», що опустилася на країну. Але з неї тягнуло «згубним впливом Заходу» і до нього тягнулися стиляги, фарцовщики та інші «чужі елементи», які забажали наслідувати в одязі і музичних уподобаннях класового ворога. Зрозуміло, ці «помилки» в ідеологічній роботі були скоро виправлені і надалі товариства культурних зв'язків із закордоном вели свою роботу тихо-мирно, перейшовши на строго дієтичне меню, але спочатку дехто потрапив під гарячу руку. Сергій, приїхавши в Тбілісі і зайшовши в ГТКЗ, запропонував розмалювати стіни фресками, зобразив на них святих, ось такі культурні зв'язки з закордоном. Ну, і всіх, природньо, забрали... Керівник курсу, на якому вчився Параджанов - Ігор Савченко, зібравши делегацію відправився рятувати свого "блудного сина".

Параджанова випустили на поруки. Незабаром до Параджанова прийшло перше кохання. Розповідає Григорій Мелік-Аваков: «В один прекрасний день Сергій повідомив нам, що одружується.

- На кому?

- Ходімо покажу.

І повів мене в ЦУМ, у відділ взуття. Показав здалеку. Я подивився і обімлів... Неземне створіння! Такого обличчя я не бачив.http://lib.rus.ec/i/41/405841/i_005.jpg

- Я її люблю, - каже. - Я на ній одружуся!

Вони ні про що не розмовляли. Тільки дивилися один на одного. Потім було весілля, яке ми влаштували усім курсом в підвалі у комендантші гуртожитку. Ніхто так і не почув голосу нареченої. Потім деякий час Сергій не з'являвся на заняттях. І раптом прийшов якось і сказав: «Її вбили... Батько і брати... Зв'язали і поклали на рейки...» Що було з Сергієм - описати неможливо! І уві сні вона йому з’являлась в найнезвичайніших іпостасях»

Перше кохання Параджанова звали Нігяр Сєраєва. Нігяр була не тільки його першим коханням, а й першою дружиною. Вихована в патріархальної сім'ї, мовчазна, скромна татарська дівчина родом з Молдавії. Вона не могла, звичайно, завести легкий студентський роман. Їхній роман тривав кілька місяців і закінчився шлюбом. Однак щастя тривало недовго. Нігяр походила з сім'ї, у якій панували вельми суворі звичаї. Коли до Москви приїхали брати дівчини й дізналися, що вона без відома родичів вийшла заміж, вони зажадали від Параджанова великий викуп. У студента Параджанова таких грошей не було, але він пообіцяв дістати їх, сподіваючись на допомогу батька. Того ж дня Йосипу Параджанову у Тбілісі було відправлено листа, в якому син буквально благав дати йому необхідну суму, обіцяючи згодом обов'язково її повернути. Але Йосип був занадто ображений на сина за те, що той зрадив сімейній традиції, не пішов по його професійних стопах, і в проханні відмовив. На жаль, навіть узаконений, їх союз не врятував Нігяр від жорстокого суду татарської рідні, яка не простила, що чоловіком вона обрала невірного. Родичі вимагали від дівчини, щоб вона кинула бідного чоловіка і повернулася з ними на батьківщину. Але та відмовилася. І тоді родичі вчинили з нею відповідно до своїх патріархальних звичаїв - скинули її під електричку.

Чи варто дивуватися, що через роки Параджанов так проникливо

розповів про Івана та Марічку, цих гуцульських Ромео і Джульєтту, які

полюбили один одного, незважаючи на смертельну, кровну ворожнечу їх сімей. Тільки художник, що через своє серце пропустив таку пристрасть, міг передати те, що знав і відчув сам. Чи не далеке відлуння його першого кохання прозвучало в його останньому фільмі? Сам Параджанов ніколи і нікому про Нігяр не розповідав. Ця тема завжди була для нього табу.

Розповідаючи про мозаїку його студентських років, ми підійшли до ще однієї драмі. Мова йде про раптову смерть їх духовного батька та вчителі Ігоря Андрійовича Савченка. По смерті Савченка курс очолив Олександр Довженко. Саме він запропонував Сергію в якості дипломної роботи молдавську казку «Андрієш», інтуїтивно вловивши його інтерес до етнографічних і декоративних деталей. Через чотири роки Параджанов разом із режисером Яковом Базеляном зняв на кіностудії імені Олександра Довженка повнометражний варіант того ж сюжету з тією ж назвою. Звернення Параджанова до молдавської темі було даниною пам'яті коханій дівчині, яку Параджанов не забув до кінця своїх днів. Хоча ззовні його особисте життя після цієї трагедії складалося цілком благополучно.


Український період
Після Тбілісі, де пройшло його дитинство, після Москви, де пройшла його юність, в біографії Параджанова виникає нове місто - Київ. Молодий кінорежисер, який завершив освіту, хлопчик, який став чоловіком, який встиг побачити і в'язницю, і трагічний фінал свого першого кохання, і важкі напівголодні роки повоєнного студентства, він тепер вступає в нову країну завдяки рішенню про дипломний розподіл.

Параджанова відправили працювати на фільмі "Максимка", знятому за оповіданням К. Станюковича режисером Володимиром Брауном. У фільмі зібрався чудовий акторський склад: Борис Андрєєв, В'ячеслав Тихонов, Микола Крючков, Михайло Пуговкін, Марк Бернес, Михайло Астангов. Такий зоряний склад справив велике враження на молодого асистента.максимка / 1952 / dvdrip

Ну, а далі чи то клопотання Довженко допомогло, що запам'ятав яскравого, неординарного студента, чи то справді він так чудово працював асистентом, але тільки на студії раптом згадали, що він зняв короткометражку «Андрієш», і в порядку допомоги тільки-но відроджуваній молдавській кінематографії було вирішено зняти повнометражну казку. Тоді така допомога національним культурам з боку центральних студій часто практикувалася.

купить в тц горбушка. заказать с доставкой по москве в интернет магазинах


цветок кактуса / cactus flower (1969) dvdrip-avc


украинская рапсодия 1961 / dvdrip drama скачать торрент бесплатно


цветок на камне скачать торрент аудиокнигу бесплатно 1962 dv…


Ось і приступив Параджанов, правда, не один, а разом з режисером Яковом Базеляном до першої самостійної великої роботи. Над «Андрієшем» він працював з 1954 по 1955 рік, тобто на ті часи відносно швидко став режисером-постановником. На жаль, перший його дебют у кіно виявився досить пересічним. Більше того, такими ж «без божества, без натхнення» були й наступні роботи: «Перший хлопець» (1959), «Українська рапсодія» (1961), «Квітка на камені» (1962).

Справи його однокурсників в той же час складалися досить успішно. Поруч з ним, на Київській студії, в ті ж роки виникла співдружність Олександра Алова і Володимира Наумова, яких також розподілено після закінчення ВДІКу в Київ. Їх романтичниі і пристрасні фільми «Тривожна молодість» ( вийшов одночасно з «Андрієшем» в 1955 році) І «Павло Корчагін» (1957) відразу стали подіями радянського кінематографа. Про них не тільки відразу заговорила вся преса, своїм яскравим експресіонізмом вони завоювали мільйони глядацьких сердець, стали символом оновлення нашого кіно. Дуже патріотичні, вони в той же час були дуже молодими і запальними за своїм духом і темпераментом.

Не менш яскравим був дебют в українському кіно й інших друзів Параджанова по студентській юності - Марлена Хуциєва і Фелікса Міронера. Також пропрацювавши асистентами на Київській студії, вони були потім направлені на Одеську кіностудію, де зняли чудовий фільм «Весна на Зарічній вулиці» (1956), що став яскравою подією в історії всього радянського кіно. Нагадаємо, що там же, на Одеській студії, Хуциєв зняв ще один чудовий фільм - «Два Федори» (1959), в якому дебютував Василь Шукшин, а Миронер зняв «Вулицю молодості» (1958) за сценарієм, написаним разом з Хуциєвим. Всі ці фільми студентських друзів виходили в Україні, як бачимо, майже одночасно з фільмами Параджанова, і відразу

ставали вельми примітними подіями на відміну від його власних картин. http://www.bulvar.com.ua/images/doc/0b526ec-05.jpg

Згодом у життя Параджанова увійшла жінка, яку він сам неодноразово порівнював з образами Боттічеллі, Луки Кранаха. Жінка, яка стала його дружиною, матір'ю сина і, головне, найближчим другом на довгі роки. Вона була поруч  в роки тюремних випробувань, пройшла з ним усі шляхи-дороги, проводила в останній путь. Параджанов побачив Світлану в театрі. Вона тоді була ще школяркою, і увага дорослого чоловіка, та ще кавказця з палаючим поглядом, її, звичайно, збентежила. Батько Світлани належав до дипломатичного корпусу, був начальником протокольної служби в нашому посольстві в США. Батьки Світлани, безумовно, були не в захваті від цього роману їх юної дочки і зажадали, щоб вона спочатку закінчила школу. Крім всіх мало надихаючих обставин бентежила їх і суттєва різниця у віці: йому - 31 рік, їй - 17.

Розповідає сама Світлана: «Ми починаємо зустрічатися. Я закінчую десятий клас як в тумані. І ось в руках у мене атестат зрілості. Невеликий перепочинок - і потрібно готуватися до вступу в університет. Сергій залицяється до мене красиво і винахідливо. Зустрічає мене з величезними букетами білих півоній і обсипає квітами прямо на вулиці на очах у здивованих перехожих. А одного разу він з таємничим виглядом і радісно блискучими очима підніс мені витончений футляр. На чорному оксамитовому ложі спочивало аметистове намисто і дивовижної краси браслет з трьома величезними каменями. Я ахнула і запитливо подивилася на Сергія. "Це вам!". Я ввічливо подякувала і, закривши футляр, повернула подарунок. Мої батьки з дитинства вселяли мені, що приймати дорогі подарунки непристойно. Звідки мені, сімнадцятирічній дівчинці, було знати, що за законами Кавказу відмовитися від подарунка значило завдати образи? Обурений Сергій підбіг до найближчої урни і кинув у неї безцінний скарб. Я заплакала і втекла додому. Потім, коли ми вже були одружені, Сергій знову підніс все той же футляр і, сміючись, розповів про те, як він потім довго і гарячково нишпорив руками в урні серед сміття в пошуках футляра з аметистовим дивом...»

З боку їх роман дійсно виглядав дивно. Дорослий чоловік, який переступив третій десяток, вже режисер-постановник, «особа кавказької національності» і чарівна скромна дівчинка в шкільній формі з портфелем і бантами. Чим не Лаура і Петрарка! Можна уявити, який ажіотаж виникав у школі, коли «дядько» з букетом нетерпляче ходив по шкільному подвір'ю в очікуванні дзвінка. Якщо додати до того ж, що Світлана як дочка кадрового дипломата, який обіймав ряд вельми відповідальних посад, провела свої дитячі роки в Канаді та Америці, та ще в 50-і роки при наглухо закритій «залізній завісі», коментарі, як кажуть, зайві.

Склавши іспити на атестат зрілості, закінчивши школу і ставши дружиною Параджанова в 1955 році, вона вступає до інституту й успішно завершує першу зимову сесію. Тепер юна дружина і юна студентка їде з Параджановим в Москву: «Це наша весільна подорож. Я розумію: Сергій хоче показати мене своїм друзям, знайомим, сестрі Рузанні, яка жила неподалік від Москви (вона вже працювала на космос і жила в підмосковному Калінінграді - нині Корольов). Заплановано знайомство з живописом французьких імпресіоністів, про які я, вихована на мистецтві передвижників, нічого не знала. Незважаючи на страшний мороз, мій чоловік змушував мене виходити на вулицю в тонких нейлонових панчохах і витончених замшевих туфельках. Поки він ловив таксі, я страждала від холоду. І ось ми повинні зустрітися в Музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна. Сергій був у когось в гостях без мене, і я самостійно мала приїхати в музей. Цього разу я збунтувалася і одяглася так, щоб не відчувати муки холоду. Ми зустрілися у вестибюлі. Сергій окинув мене поглядом і з обуренням і деякою гидливістю вигукнув, дивлячись на мою утеплену екіпіровку: "Як? Ось ЦЕ! І французькі імпресіоністи?!»

Чи варто дивуватися, що при всій щирості їхніх великих почуттів далеко не все гладко складалося в спільному побуті. Чи легко було ще вчорашній школярці, а тепер уже старанній студентці звалити на свої плечі ведення господарства в будинку, з ранку до вечора переповненому гостями. Так, серед них були яскраві, цікаві особистості, чудові співрозмовники, але вся ця інтелектуальна еліта Києва залишала після себе гору посуду, мити яку доводилося Світлані.

Завдяки демократичному кодексу Параджанова в його будинок можна було увійти в будь-який час дня і ночі. І всю цю блискучу (але неочікувану) публіку треба було прийняти з артистичним блиском (хоча кошти на цей інтелектуальний салон були мізерні). У домашній режисурі Параджанова народилася нова чудова ідея - красуня дружина, що нагадує полотна Боттічеллі, повинна розважати гостей грою на арфі. Шукали підходящу старовинну арфу довго, інші високому естетичному почуттю Параджанова не підходили. На щастя (для Світлани), арфи не знайшлося. Зате при всьому обмеженому сімейному бюджеті був придбаний величезний старовинний рояль. І тепер в обов'язок Світлани входило зустрічати гостей співом - виконувалася «Аве Марія». Любительська її гра обурювала музично обдарованого Параджанова до глибини душі, і кожного разу він гучно вказував на неправильно взяту ноту, доводячи Світлану до сліз. Великий демократ, як уже говорилося, чудово поєднував у собі риси типового деспота, а то й просто самодура. Якщо приготована долма виявлялася гірша за мамину, то негайно летіла в унітаз.http://www.segodnya.ua/img/ui/_349f52770f8cbd9fa3a32ac8ce2f6416.jpg

І все ж вона встигла народити чоловікові сина і ще не один рік провела з ним поруч, поки нарешті в 1962 року не оформила давно назріваюче розлучення.

І... залишилася йому вірна все життя. При всій своїй чудовій красі, життєлюбстві і розумі Світлана так і не вийшла заміж і, як ми вже сказали, пройшла всі зигзаги його драматичної долі до гробової дошки. І Сергій теж не знайшов їй заміну...

Після вельми бутафорського казкового «Андрієша» Параджанов звертається до сучасної дійсності і знімає фільм «Перший хлопець» (1958). Наступна його праця «Українська рапсодія» (1961). Для повної картини творчості Параджанова тих років знайдемо зовсім вже забуті й маловідомі роботи. Це документальні фільми «Думка», «Наталія Ужвій», «Золоті руки».

Внесемо ясність. Отже: «Думка» - 1957 рік, «Наталя Ужвій» - 1959-й, «Золоті руки» - 1960. Всі фільми зняті на Студії художніх фільмів імені Довженка для Українського телебачення. Після вельми скромного успіху «Андрієша» і «Першого хлопця» у Параджанова настала довга пауза в ігровому кіно, і тоді виникли ці, по суті замовлені, телевізійні фільми. Треба ж було на щось жити. Тим більше що він тепер мав сім'ю.

«Думка» - 26 хвилин. Фільм присвячений Державної заслуженої академічної капели Української РСР «Думка». «Наталя Ужвій» - 36 хвилин. Фільм про актрису, народну артистку СРСР. «Золоті руки» - 34 хвилини. Кіно про народних майстрів. Фільми занадто пафосні. Часто завершувались урочистою кантатою «на славу партії рідний», що принесла щастя і звільнення від ярма і мракобісся. Але ж все це створювалося вже не в умовах сталінського диктату. Не з-під палиці! У ці роки в радянському кіно почався один з найяскравіших і найцікавіших періодів. Уже вийшли на екран «Летять журавлі» Калатозова (1957), «Будинок, в якому я живу» Куліджанова і Сегеля (1957), «Балада про солдата» Чухрая (1959), «Доля людини» Бондарчука (1959), «Дама з собачкою »Хейфіца (1960),«Мир тому що входить» Алова і Наумова (1961) і безліч інших цікавих картин. У цих фільмах не було ні плакатності, ні одіозного служіння партійним установкам. Вони демонстрували не лише реальність і життєвість своїх героїв, але і яскравий режисерський почерк, цікаві свіжі рішення. Все те, чого немає в дивно трафаретних рішеннях фільмів Параджанова.

Попереду один з найневдаліших його фільмів - «Квітка на камені» (1962). На цей раз, віддано виконуючи наказ системи, Параджанов кинувся викорінювати баптистів, проти яких в ці роки розгорнулася запекла ідеологічна війна. Серед усіх художніх фільмів Параджанова «Квітка на камені» єдиний чорно-білий. Це рішення було прийнято не випадково. Параджанов не міг не помічати, які цікаві образотворчі рішення виникають у фільмах його студентських друзів та інших режисерів нового покоління. Згадаймо, що в ці роки з'явилися чудові фільми Фелліні, Антоніоні, перші фільми режисерів «нової хвилі», зняті в чорно-білому зображенні.

Фільми, які зняті в першій половині його життя і в яких так багато кадрів, що оспівують красу поетичної української ночі, прийнято називати слабкими, але насправді це здоровані, можливо, навіть занадто і підозріло здорові. Їх нездоров'я в надздоровій ідеологічній правильності. У них милостива картинка: художник і система йдуть, дружньо обнявшись, рука в руці, нога в ногу по світлій дорозі до майбутнього. Цю ідилію порушує тільки-но - майбутнє. Продовження цього маршруту виявилося зовсім іншим. Чи вірив він сам в той світ, який створював на екрані? Або працював, як кажуть, прогодівлі заради? Найманий батрак радянської кіноіндустрії, старанний вірнопідданий служака, один з гвинтиків ідеологічної машини. Безумовно, вірив. І не було ніякої нещирості. Вірив, як вірили в ті роки багато. Перегорнімо відомі вірші тих років із збірок Євтушенко, Вознєсєнського, Окуджави. Згадаймо наповнені таким патріотичним напруженням пісні Висоцького, присвячені військовій тематиці. Так пристрасно можна творити, тільки-но пристрасно вірячи.

Але пробудження настало! І спеціально вдаючись до гротескової казковості (він це любив), можна сказати, що чари «злого чарівника» Жданова, за рецептами якого він творив стільки років (національне за формою, соціалістичне за змістом), нарешті розтанули і сон скінчився. І сталося це, коли він підійшов до свого рубежу, що перевернув все його життя. У 1964 році Параджанов підійшов до критичного для чоловіка віку - 40-річчя. Про цю вельми непросту для чоловіків межу сказано, написано та й знято багато. Можна згадати «Осінній марафон» Данелія, «Незакінчена п'єса для механічного піаніно» Міхалкова, «Польоти уві сні і наяву» Балаяна.

Для Параджанова кордоном 40-річчя стали його «Тіні забутих предків». Цей фільм в його долі зіграв вельми символічну роль. Збереглося красномовне свідчення друга Параджанова, відомого поета Івана Драча: «Під час зйомок" Тіней..." Сергій раптом зірвався й істерично заридав: «Я http://onlyfilms.ru/_ld/118/20716607.jpg

нікчема! Мені сорок років, а я нічого не зробив! Я нездара!»

Як непросто відбувалася ця його трансформація, це повне перевтілення творчої плоті, можна тільки здогадуватися. Послухаємо цікаве свідчення людини, що стояла тоді з ним поруч, - оператора фільму Юрія Іллєнка. «До "Тіней..."він зняв кілька просто жахливих фільмів. Він був неймовірно талановитою людиною, але відчував, що гине як художник, щиро бажаючи вписатися в мертву атмосферу студії... І тоді за порадою свого друга, художника Гавриленко, взяв "Тіні забутих предків" Коцюбинського. І вирвався з пут кіностудії з усією її естетикою, з усіма рівнями, зв'язками... І зібрав нових людей, які до того взагалі на студії не працювали». Ці свідчення Івана Драча і Юрія Іллєнка багато чого пояснюють. І наскільки гостро на межі свого сорокаріччя він зрозумів, що далі так творити (і жити) не можна. І те, наскільки рішуче, обриваючи всі старі зв'язки, він почав оновлювати і себе, і всю свою творчу команду.

Мало слів говорить у фільмі Іван, небагатослівна і Марічка. Але навіть без яскравості шекспірівських діалогів захоплює нас ця пронизлива історія кохання. Перервемося ненадовго і поговоримо про акторів, бо їх робота в цій картині того заслуговує, а сформований ансамбль виник далеко не просто. Безумовно, одне з досягнень картини - образ Івана, створений Іваном Миколайчуком, який став після цього фільму одним з провідних акторів українського кіно. Не відомий ще нікому студент був затверджений не відразу. Фільм був запущений до ювілею Михайла Коцюбинського, одного з найцікавіших письменників української літератури, і тому вимога Держкіно України, щоб у фільмі знімалися відомі актори, було прийнято без обговорення. Далеко не відразу Параджанов почав освоювати принципи своєї нової режисури і пішов на експерименти. Тому на роль Івана був спочатку запрошений з Москви Геннадій Юхтін. Кандидатуру Миколайчука Параджанов навіть не став обговорювати, асистенти без його участі відзняли невелику сцену, і скромний тихий студент був відправлений назад в Карпати. І тільки потім, уже на худраді, переглянувши зняту і вставлену без його участі сцену, Параджанов замислився серйозно.http://koronakarpat.com.ua/content/galleries/2011/film/6-tini/first_medium.jpghttp://kinofilms.tv/images/films/1/593/pict/2.jpg

Так само не відразу він повірив у Спартака Багашвілі і затвердив його на роль Мольфара - суперника Івана. Цей яскравий і колоритний образ став одним з прикрас картини. Зате відразу була затверджена на роль Марічки Лариса Кадочникова, яка в той час працювала в Москві в театрі «Современнік». Не тільки акторський колектив, а й мова фільму складалася далеко не просто, у багатьох сумнівах і тривогах. Не відразу осягав Параджанов мову своєї нової режисури. Послухаємо свідоцтво Кадочникової: «Пам'ятаю перше враження від переглянутого матеріалу. Нічого не зрозуміло. Просто гарні картинки. Я в розпачі, Юра теж. Ми удвох, безумці, вирішуємо піти з картини. Сергій вмовляє нас залишитися. І ми залишаємося. До наступного перегляду матеріалу. І раптом приголомшуюче враження від другого перегляду матеріалу. Як удар блискавки! http://image.zn.ua/media/images/614xx/apr2014/87491.jpg

Такого ми не бачили і не відчували ще ніколи. Фільм був напоєний диханням, звуками природи. І людина була невід'ємною частиною її. Все було злито воєдино - чарівні звуки дивовижної гуцульської говірки, стогін падаючого дерева, запах трави і грибів. Це була поема. Такого Київська студія не бачила багато років після Довженка»http://amnesia.pavelbers.com/9192f56-36%20leonid%20engibarov.jpg

Глухонімого пастуха чудово зіграв Леонід Єнгібаров, а його старшого товариша - Микола Гринько, один з найулюбленіших акторів Тарковського, який брав участь у всіх його фільмах. Все це необхідно нагадати, щоб підкреслити, що не тільки чудові пластичні рішення, але і зовсім інший підхід до розкриття психологічних деталей привів до успіху фільму. Ця обставина часто забувається і відсувається на другий план.

«Тіні забутих предків» займає особливе місце у творчості Параджанова багато в чому тому, що тут http://tsikave.ostriv.in.ua/images/publications/4/15672/content/grinko.jpg

М. Гринько

був зібраний абсолютно інший за рівнем акторський склад. Доводиться констатувати, що такого сильного акторського ансамблю у Параджанова не було, на жаль, ні до, ні після цієї картини.

Чари і дивовижна магія, розгорнуті на екрані, зачаровують знову і знову, як зачарували вони глядацькі серця сорок років тому в багатьох країнах світу. Зараз, коли стали знімати багато різних чарівних фільмів і всіляких чарівних хлопчиків і дівчаток, варто

згадати цю ворожбу, цю магію. Тут не було комп'ютерних засобів та різноманітних технічних ефектів, все було знято на досить посередню плівку Шосткінської фабрики, але за рівнем зображення це було дивовижно, бо тут справжня магія кіно, що говорить на мові античної трагедії.

Миколайчук при всій скупості фарб, при всій стриманості почуттів вражає пронизливістю свого внутрішнього, емоційного стану. Це дивовижна, нехай і безмовна, сповідь, розповідь про біду. І просто вражаюче, що до таких висот акторської майстерності піднявся молодий студент, що дебютує в кіно. Це було абсолютне влучення карпатського хлопця в свого героя, в його почуття. Але й роль Параджанова, який зумів так точно визначити малюнок цього образу, безсумнівна.

Але на знімальному майданчику все народжувалося в муках, суперечках, а часом і в серйозних конфліктах, які приймали іноді драматичний характер. Наведемо ще одне оповідання Юрія Іллєнка: «Я вирішив піти з картини і викликав Сергія на дуель. Просто хотів убити його. За все. Це була ідейна сварка. За творчим мотивами. У мене секундантом був директор студії Цвіркунов. А у нього режисерська група. Йшов дощ. Я йшов по високому берегу. Він - по протилежному. Ми повинні були зустрітися на мосту і стрілятися на гуцульських бойових http://www.typuvannia.info/sites/default/files/gallery_assist/3/gallery_assist72/prev/yuriy_yullienko.jpg

Ю. Іллєнко

пістолетах. Був будній день. Я вийшов до мосту. Але Черемош здувся так,

що міст знесло, а з тридцяти метрів я ніяк не міг стріляти. Але ми точно йшли на дуель. Завадила тільки-но механічна перешкода. А ввечері привезли нову партію матеріалу. Ми прийшли в зал. Сіли по різних кутах. Переглянули. Вийшли. І обійнялися. Я зрозумів, що нікуди не поїду. І... продовжили знову битися. Потім я пішов у самостійне кіно. Після нього ні з одним режисером працювати вже не зміг би. А з ним теж не міг.»

Забігаючи вперед, треба сказати, що вельми відверта сцена оголеної Палагни у фільмі стала сенсацією при здачі в Держкіно. Коли «Тіні забутих предків» вперше виникли на офіційному перегляді в цій "цитаделі моральності", на дворі ще тільки набирали силу бурхливі шістдесяті, до прийдешньої відносної свободи ще було далеко. І раптом таке нечуване «оголення» в радянському кіно!https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:and9gctgappesnvvqdvrak-11wxbjjx5eoo2cqzcyudwsrnwueqko0z3


Тетяна Бестаєва у ролі Палагни

Бентежив і метраж цієї сцени. Стільки голого жіночого тіла чиновники не бачили навіть на закритих переглядах зарубіжних фільмів. Передзвін чиновницьких телефонних апаратів стояв ще довго: дозволити чи заборонити? Вирізати повністю або обмежитися скороченням? Варто нагадати, що навіть безневинні порівняно зі сценою оголеної Палагни кадри купання у фонтані цілком одягненої Аніти Екберг в «Солодкому житті» Фелліні викликало в ті роки обурення і заклик до заборони фільму самого Ватикану. Яким дивом ця сцена у фільмі Параджанова не опинилася вирізаною жорсткою радянською цензурою, залишається загадкою.

Кажучи про те, якою несподівано свіжою і сміливою була поява цієї картини, треба особливо відзначити цілий ряд технічних прийомів, використаних в ній. І зміна кольорових і чорно-білих епізодів (задовго до знаменитого фільму «Чоловік і жінка» Лелюша), і застосування ефектів соляризації, і зйомка на інфрачервону плівку, і багато іншого, що сьогодні увійшло в широку практику, тоді виробляло вибуховий, справді містичний вплив. Ці образотворчі рішення діяли навіть не на свідомість, а на підсвідомість, зачаровуючи емоційністю несподіваних відкриттів. Немов раптове осяяння сходило на глядача завдяки фантазії режисера і майстерності оператора.

Кіно, на жаль, старіє швидко. Багато чудових епізодів з фільмів Фелліні зараз сприймаються дещо театрально, зайво стилізованими і штучними здаються і багато рішень Антоніоні. Безумовно, і фільм «Тіні забутих предків» не може зараз сприйматися з колишньою емоційністю, але тоді він просто зачаровував зануренням в міфічний світ, який технічний прогрес, здавалося б, скасував назавжди. До слова , багато технічних прийомів: в сцені заклинання чаклуна, в сцені в корчмі та інших дозволяють картині і зараз виглядати набагато сучаснішою, ніж багато фільмів шістдесятих років. Секрет простий: образотворчі прийоми саме цієї картини використовують незліченні кліпмейкери, не відаючи, хто і коли їх придумав.

Завершуючи розмову про цей дивно органічний і точний в кожному кадрі, в кожній мізансцені фільм, який породжує відчуття, що знятий він був легко, на одному диханні, фільм, який залишився в історії світового кіно як один з найпалкіших і образних, хочеться привести чудові слова французького актора і режисера Робера Оссейна, сказані вже багато років після  прем'єри: «Якби планеті Земля було запропоновано послати один-єдиний кінотвір в іншу цивілізацію, то я запропонував би картину" Тіні забутих предків "»

Що заважало Параджанову продовжувати тихо-мирно знімати свої круглі фільми, поповнювати свою антикварну колекцію? Навіщо в тихий спів його невибагливого ріжка увірвалося оглушливе, пристрасне і настільки честолюбне ревіння величезних гуцульських труб? І якщо символом його першого фільму стала вівчарська сопілка , то закінчив він свою українську епопею саме під це грізне виття, що перевертає душу, що підняло  його і погнало в стрімку гірську річку. І все закрутиться, прискориться, придбає драматичний характер. Але зараз, поки його квартира ще не реквізована, колекція не роздарована і не продана, поки він ще сидить не на тюремних нарах, а в квартирі 54 на бульварі Шевченка, в старовинному кріслі - трофеї, що залишився від фільму «Тарас Шевченко», спробуємо не в барвистих домислах, а через деталі і подробиці зрозуміти, що сталося. І як піднявся вітер?http://cs304802.vk.me/v304802101/312c/jcgkk61gdko.jpg

Можливо, одним з перших дзвінків для нього стало розлучення зі Світланою. Світлана, декабристка нашого століття, пройшла поруч з ним весь його тернистий шлях, навіть вже не будучи дружиною. Перша, хто підтримав його в роки табірних і тюремних ув'язнень і подальшого шельмування. Нарешті, просто красива, розумна жінка, яка мала всі можливості створити нову сім'ю і жертовно не зробила цього, людина, гідна тільки найвищої поваги. Ну, а що наш герой? З ним складніше, але те, що він вважав саме Світлану найдорожчою і близькою людиною, безумовно. Але він завжди гордо заявляв: «Я геній!», ще не маючи ніяких прав на це, ще знімаючи свої гладкі фільми. Бути дружиною генія вельми непросто, але бути дружиною невизнаного генія просто нестерпно! Високі амбіції душили і його, і їх брак, створений з любові. Не вміючи виразити себе в кіно, він люто режисирував свій побут, перетворюючи сімейне життя в невпинне театральне дійство. Глядачів вистачало. В один день Світлана, смертельно втомившись, пішла від нього, сказавши на прощання великі слова: «Гарний, але нестерпний!» Власне кажучи, цим все про Параджанова сказано. Заради точності додамо, що сталося це за кілька років до того, як він почав знімати «Тіні забутих предків». Вітер ще не піднявся. Те, що трапилося, було для нього болісно. Дійсно, нелегко бути дружиною і господинею в домі, де незвані гості прибувають з 8 ранку. І якщо в цирку, що навпроти домашнього вікна, трапляються перерви і гасне світло, то в будинку, перетвореному на цирк, вистави ніколи не кінчаються.Нагадаємо, що саме в 1962 році подружжя офіційно розлучилося.

Отже, довга і болісна робота над створенням «Тіней...» була завершена. Пішли в минуле бурхливі суперечки, скандали, взаємні звинувачення та образи. Навіть знаменита дуель між Параджановим та Іллєнко зараз вже згадувалася з гумором. Вони знову були друзями, а відчуття сформованої картини ще більше зблизило їх. Але на студії відношення до фільму було насторожене. Вже дуже ця картина вибивалася із звичайного потоку продукції студії імені Довженка. Невдоволення  були і в Москві. Особливе невдоволення викликало рішення Параджанова не дублювати картину і випустити її українською мовою. Випадок в ті роки безпрецедентний: перший радянський фільм не російською мовою! І хоча рішення це було продиктоване виключно художніми міркуваннями, щоб не втратити своєрідність гуцульської говірки, що надавало картині особливу атмосферу реальності, оскільки в картині активну участь брали жителі карпатських селищ, Параджанову приписали політичні мотиви. Так вірменин Параджанов був зарахований до українських націоналістів, що роки потому йому пригадали на судовому процесі.

І все ж, як ми вже говорили, доля фільму склалася щасливо, його не порізали. До речі, цікавий факт: уже в демократичні дев'яності, коли до 70-річчя Параджанова картину показали на Першому каналі в Москві - дубляж був терміново зроблено, незважаючи на те, що ювіляр рішуче свого часу заперечував. Зате вихід першого фільму на рідній мові був з небаченим ентузіазмом прийнятий всією опозиційної інтелігенцією в Києві. Потік гостей в домі взяв характер повені, кожен патріот вважав честю потиснути руку цьому сміливому вірмену. Будинок на площі Перемоги перетворився на майдан, полум'яні промови не припинялися день і ніч. Щастя, що в будинку вже не було Світлани, зате Параджанов вперше для себе випробував солодкий хміль політичної популярності. Чого, думаю, навіть не

припускав, знімаючи свою сагу про любов. Фільм отримав 39 міжнародних нагород, 28 призів на кінофестивалях у двадцять одній країні. Параджанову надсилали свої вітання Фелліні, Антоніоні, Куросава, а польський режисер Анджей Вайда став перед Параджановим на коліна й поцілував руку, дякуючи за цей шедевр. На Заході фільм демонструвався під назвою «Вогняні коні».

Приступаючи до свого наступного фільму - Київські фрески», він вирішує знімати його зовсім в іншому, повністю протилежному стилі. Була динамічна, жива камера - буде статична, що стоїть на тринозі, як фотоапарат. Були різні експерименти з кольором, фільтрами, плівками, - не буде цього! Були артисти, які блискуче вміють передати найтонші відтінки почуттів, - не буде ніякого тексту! Мовчки, як в німому кіно! І взагалі, актори - це добре, але можна обходитися і натурниками. Якщо виразити всі ці нові принципи одним словом - антикіно!http://img.beatles.ru/f/2286/2286688.jpg

Хай живе кіно, що відкидає всі принципи кіно. Нове кіно буде ледве рухливою фрескою. Зайшов - вийшов. Обернувся - відвернувся. Нова задумка так і була названа - «Київські фрески». Але перш за все кілька слів про атмосферу, в якій виник цей задум, і як він виник.

Параджанов любив Україну, більш того, він закохався в неї відразу і відчував себе тут як вдома. Ця країна припала йому до вподоби. Її готовність мріяти, фантазувати, видавати бажане за дійсне була близька його душі. Її яскравий і веселий фольклор, красиві звичаї і стародавні традиції порушували його фантазію. Співуча мова пестила слух. Після того як він так соковито оспівав Гуцульщину, від нього чекали, його просили оспівати Україну, скласти сагу про Київ. Просити довго не довелося. Він знав Київ, всі його закутки, як мало хто знав, і потрясав своїм знанням корінних киян. «Київські фрески» виявилися пророчими, життя його після них рішуче змінилося. Він вийшов з кокону і опинився в новому світі. На Україні він встиг зняти сім з половиною картин: п'ять художніх, три документальних і півфільму, точніше ескізи до нього. На цьому український період його творчості скінчився. В цьому коконі він жив відносно благополучно: будинок, сім'я, постійна робота. «Київські фрески» стали в

його біографії першим закритим проектом. Зате в «новому світі» закриття

стануть постійними. Він сам згідно всім екзистенціальним законам вибрав новий шлях. Якщо вчора коридорами студії простував Геній, то тепер по її заплутаними коридорами йшов Ізгой...



Поділіться з Вашими друзьями:
  1   2   3   4   5   6


База даних захищена авторським правом ©divovo.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

войти | регистрация
    Головна сторінка


загрузить материал