План-конспект лекцій навчальної дисципліни еволюція художніх стилів у мистецтві спеціальність 025 «Музичне мистецтво»



Скачати 231.2 Kb.
Дата конвертації22.12.2016
Розмір231.2 Kb.
ТипПлан-конспект
ДНІПРОПЕТРОВСЬКА АКАДЕМІЯ МУЗИКИ ім. М. ГЛІНКИ

Кафедра «Історія та теорія музики»

Розглянуто та затверджено

на засіданні кафедри

«Історія та теорія музики»

зав. кафедри

______________ С. А. Щітова

«____» ______________2016 р.

ПЛАН-КОНСПЕКТ ЛЕКЦІЙ

НАВЧАЛЬНОЇ ДИСЦИПЛІНИ

ЕВОЛЮЦІЯ ХУДОЖНІХ СТИЛІВ У МИСТЕЦТВІ

спеціальність 025 «Музичне мистецтво»

Спеціалізації «Фортепіано, орган», «Оркестрові струнні інструменти», «Народні інструменти», «Хорове диригування», «Оркестрові духові та ударні інструменти», «Музичне мистецтво естради», «Естрадний спів», «Академічний спів»

освітній ступінь магістр

Дніпро-2016

Розгорнутий план лекцій «Еволюція художніх стилів у мистецтві»

для студентів спеціальність 025 «Музичне мистецтво»

дисципліна «Еволюція художніх стилів у мистецтві»

20 серпня 2016 року – 7 с.

Розробник: Гонтова Л.В., старший викладач-методист кафедри «Історія та теорія музики»

План лекцій затверджено на засіданні кафедри «Історія та теорія музики»

Протокол від 27серпня 2016 року № 1

Завідувач кафедри

Щітова С.А. (__________________)

27 серпня 2016 року

© Дніпропетровська академія музики ім. М. Глінки, 2016 рік

© Гонтова Л. В.

Теми 1-2. Теорії художнього стилю. Художній стиль: визначення поняття. Структура і функції.

Огляд теорій художнього стилю. Визначення художнього стилю як поняття для розуміння і розмежування окремих смислових цілісностей у культурі і мистецтві. Причини множинності визначень цього поняття. Перетин різних дослідницьких підходів. Стиль (латинського stylus, від грецького stylos - «стрижень, паличка для письма на восковій дощечці») як система принципів, закономірностей і правил певного творчого методу. Стиль як особливість художніх форм, притаманних будь-якій історичній епосі. Стиль і манера, спільність і відмінність.

Визначення Ж. Бюффона, Ш. Баллі, А. Морьє. Стиль як прояв особистості.

Стиль як результат формотворчої діяльності людини-митця, завдяки чому в мистецтві створюється новий світ, суб'єктивно виражений. Чотири сторони стилю за О. Лосєвим. Визначення стилю Лосєвим як смислової первинної моделі.

Стильова експресія як вираз симпатичної природи стилю, що частково пояснює магічний, ірраціональний характер мистецтва і художнього стилю в цілому. Поєднання раціонально-конструктивного і ірраціонально-вільного.

Функції стилю. Множинність функцій стилю в силу його присутності в різних областях людської діяльності. Важливість для стилю в мистецтві естетичної функції. Термін «естетична функція» в трактуванні Л.П. Якубинського, Б. Кроче, Л.А. Новікова, К. Фосслєра, Д.Н. Шмельова, Б. Ейхенбаума, Р.О. Якобсона та інших авторів). Відображення установки на вираження, вплив на людину, на створення художнього образу. Основна якість естетичного - виразність, можливість означати більше, ніж просто засоби мови, спілкування в мистецтві. Визначення виразності як сутності естетичного О. Лосєвим та В. Бичковим.

Культурна функція художнього стилю: реалізація культурогенної норми і її "скидання", переосмислення культурно-історичних цінностей і смислів, культуро-творча функція. Гносеологічна (пізнавальна): пізнання особливостей духовної атмосфери епохи, ціннісних пріоритетів і норм, соціальних, релігійних та інших уявлень. Онтологічна (екзистенціальна): характер суб'єктивних переживань, емоцій. Аксіологічна: збереження, передача і трансформація різних цінностей. Репрезентативна: акцентування, демонстрація певних виразних принципів, властивих цій епосі, школі, напрямку, автору.

Структура стилю, її компоненти. Картина світу, простір і час, цінності і смисли, формотворчи принципи, їх взаємозв'язок у структурі виразного акту.

Картина світу - поняття для позначення певної точки зору на дійсність, сформованої під впливом всіх складових духовного життя. Мартін Хайдеггер і його стаття «Час картини світу» (1950).

Стильова домінанта як найбільш яскравий стильовий ознака, характеристики, що визначають художню своєрідність, неповторність даного твору або напряму. Динаміка стилю: генезис (виникнення), функціонування, розвиток, взаємодія з іншими художніми стилями в процесі художньої практики. Порівняння динамічних чинників в різних стилях. Сінергетичний підхід до еволюції стилів.

Стильова щільність тексту – насищеність інформацією, підвищена зв'язність всіх фрагментів. Рівні прояву стилю: фраза, мотив, мовний елемент, завершена побудова, частина (розділ), твір, корпус творів, стиль автора, напрямку, епохи.

Теми 3-5. Історія і еволюція великих стилів, її причини та спрямованість.

Розуміння сутності того чи іншого стилю як розгляд його в становленні, розвитку. Обов'язковість спостереження змісту кожного з етапів його існування. Нерівноцінність принципів стилю по відношенню до зміни і схильності до зовнішних впливів. Визначення еволюції як безперервної послідовності станів системи.

При вивченні еволюції художнього стилю розглядаються:

- Предмет еволюції (що еволюціонує);

- Спостереження послідовного набору її станів;

- Знання взаємодій між елементами системи і знання взаємодій системи;

-Взаємодія елементів системи з зовнішніми системами, т.е.с іншими стилями, внехудожественной факторами. Відсутність абсолютно закритих систем.

«Перехідність» в художньо-естетичному вираженні як перелом в застосуванні установлених виразних принципів, який означає переорієнтацію в способах використання спадщини минулого, в самому методі поновлення традицій. Роль світоглядної переорієнтації. Традиція і новаторство, їх безперервний взаіімообмен ролями. Стиль як канон, свод правил.

Звернення до нових зразків, їх осмислення як розрив з попередніми нормами. Приклад: перехід від епохи Ренесансу до Нового часу висловився в зміні стильових форм, що простежується в різних видах мистецтва, музику, театр, живопис, архітектуру, поезії. Гуманізм Відродження та його формування нової антропоцентричної картини світу на противагу теоцентрической епохи Середньовіччя. Людина покладається «центром» Всесвіту, і культурним кодом є «вітрувіанська людина». Потреба в інших принципах формоутворення, які Відродження запозичує у античного світу.

Історія мистецтва і культури як складний і нелінійний процес стильового розвитку. Необхідність впорядкування цієї картини: різні системи класифікації стилів.

Соціально-культурні відносини і історичні стилі (наприклад, античний), загальносоціальні (військовий, дитячий та ін.), індивідуальні (стиль Шекспіра, Моцарта); «матеріально-природна» точка зору: інструментальні стилі в музиці (скрипковий стиль), матеріально-позначені стилі в скульптурі (мармуровий стиль), синтезовані стилі ( «образотворчий стиль» в музиці); психологічні: споглядальний, скобний, стриманий стиль; з точки зору ідеології- національний, релігійний, філософсько-ідеологічний (Лосєв).

Опис і аналіз великих стилів, їх національні, міжнаціональні та транснаціональні форми, детерміновані відповідними художніми менталітетами, естетичними ідеалами і багатогранно відбиваючими колізії епохи. Основні відмінності між сусідніми стилями.

 Грецька античність - XI-I століття до н. е.

2. Римська античність - III століття до н. е.-V століття н. е.

3. Середньовіччя: Романський стиль - X-XII століття.

4. Готика - XII-XV століття.

5. Ренесанс - XIV-XVII століття.

6. Маньєризм - XVI-XVII століття.

7. Бароко - XVI-XVIII століття.

8. Рококо - XVIII століття.

9. Класицизм - XVII-XIX століття.

10. Ампір - XIX століття.

11. Романтизм - XIX століття.

12. Модерн - кінець XIX- початок XX століття.

13. Неокласицизм - середина XX століття.

14. Неоруський стиль - кінець XIX- початок XX століття.

15. Модерн і символізм.

16. Авангард (фовізм, кубізм, абстракціонізм, сюрреалізм).

16. Функціоналізм.

17. Конструктивізм.

18. Неопластицизм.

19. Раціоналізм.

20. Мінімалізм.

21. Поп-арт.

22. Хай-тек.

23.Деконструктівізм.

Аналіз прикладів еволюції великих художніх стилів: занепад античності, «дискусія» романського і готичного стилів, зародження романтичних мотивів у надрах класицизму і реалізму, імпресіонізм як «варіація» реалізму. Еволюціонуючи динамічні авторські стилі в музиці: Бетховен, Брамс, Римський-Корсаков, Скрябін, Шостакович.

Спрямованість еволюції великих стилів. Еволюція грецької античності, її стильові риси. Для античної культури характерні такі риси: 1) антропоцентризм: віра в силу і призначення людини. Протагор і його формулювання найважливішого принципу античності: «людина - міра всіх речей»; 2) раціоналізм як визнання особливої ролі розуму і знань; 3) естетизм як прагнення до гармонії і схиляння перед красою природи і людини; 4) демократизм як визнання культури як результату і надбання всього суспільства вільних громадян; 5) прагнення зробити культуру способом життя; 7) своєрідність релігійності: ставлення до релігії як до громадянського обряду, зовнішньому ритуалу, а не тільки внутрішнім переконанням; 8) спрямованість до мистецтва і філософії, як до найважливіших домінант життя, перехід від міфології до спроби філософського пояснення світу. Філософія і наука - безумовні завоювання античної культури. Найбільш яскраво культурний, світоглядний переворот в історії Стародавньої Греції -Період класики (V - IV ст. До н.е.).

Еволюція римської античності. Етапи еволюції мистецтва в Римі: період римського царства (7-5 століття до н. е.), Республіканський (5-1 століття до н. е.) І період Римської імперії (1-2 століття н. е.).

Стильові риси: 1) переважання символіки і аллегоричности. Зміна пластичних образів еллінів мальовничими, переважання ілюзорності простору і форм (фрески, мозаїки, рельєфи); 2) зміна пластичної єдності в греків на аналіз, розчленовування цілого на частини, детальне зображення явища у римлян; 3) перевага замкнутих форм в римській архітектурі, ансамблевий розмах; 4) динамічність і постійне розширення територіальних рамок давньоримського мистецтва з включенням в його сферу вже з V ст. до н. е. етруських, італійських, галльських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких. Процес розвитку загальноєвропейського мистецтва, особлива роль римського мистецтва: інтерпретатор та хранитель мистецької спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів;

Еволюція середньовічного мистецтва Європи. Регіональні стилі.

Мистецтво західноєвропейського середньовіччя і три основних етапи: дороманський -VI-Х ст., романський -XI-XII ст. і готичний -XIII-XV ст. Назва «романський» походить від слова «Roma», Рим, його виникнення умовно в XIX в., Виявлення зв'язку середньовічної архітектури з римською; назва «готика» - від назви племені готовий і ще більш умовно (як символ варварського мистецтва). Інша версія походження терміна в зв'язку з алхімією.

Стильові принципи середньовічного мистецтва: 1) тісний зв'язок з релігією, з її догматами, спіритуалізм і аскетизм; 2) символізм і алегоричність як вираз невидимого духовного світу; 3) особлива роль народної творчості, наявність традицій язичницької культури, феномен карнавалу; 4) критика тілесності при парадоксальному використанні досягнень античності; 5) гострота експресії форм;

Російське середньовіччя (давньоруське мистецтво). Періодизація: київська Русь (Кінець X - середина XI ст.), Мистецтво російських земель (вт. Пол.XI - XII ст.), Російське мистецтво XIII в., Мистецтво Москви і російських земель. XIV-XV ст., Російське мистецтво епохи пізнього середньовіччя. XVI-XVII ст.

Стилі епохи Відродження. Періодизація: Проторенесанс (кінець XIII - I половина XIV століття), Раннє Відродження (XV століття), Високе Відродження (кінець XV століття перші три десятиліття XVI століття), Пізніше Відродження (середина і друга половина XVIвека), дученто - XIII століття, треченто XIV століття, кватроченто - XVI століття.

Стильові принципи: 1) відродження ідеалів античності; 2) світський характер мистецтва; 3) провідна роль мистецтва і науки в духовному житті суспільства; 4) антропоцентризм; 5) активна інтерпретація традицій середньовічного мистецтва;

Еволюція стилю бароко. (Італ. Barocco через ісп. Bar- ruecco від португ. Barroco - химерний, неправильний, поганий, зіпсований). Терміном «бароко» називають ряд історико-регіональних художніх стилів європейського мистецтва XVII- XVIII ст..Останні, критичні стадії розвитку інших стилів, тенденцію неспокійного, романтичного світовідчуття, мислення в експресивних, неврівноважених формах.

Термін «бароко» як метафора в історико-культурних узагальненнях: «епоха Бароко», «світ Бароко», «людина Бароко», «життя Бароко» (італ. La vita Barocca). У кожному історичному періоді розвитку мистецтва - своє «бароко» як пік творчого підйому, концентрації емоцій, напруженісті формоутворення. Варіації на стиль: необароко, «друге бароко», «ультрабарокко».

«Бароко» як типологічна категорія у X. Вьольфліна, його праця «Ренесанс і Бароко» (1888). Визначення Вьольфліном бароко як найвищої, критичної стадії розвитку будь-якого художнього стилю: першої стадія - архаїка, друга - класика, третя - бароко. «Пари» формальних понять: лінійність і мальовничість, площина і глибина, замкнута і відкрита форма, множинність і єдність, ясність і неясність. Перший компонент «пари» - мистецтво класики, другий - бароко. Протиставлення класицизму і бароко не лише як економічно-історичних художніх стилів, але і як постійно повторюваних і оновлюються в історії фаз розвитку способів формоутворення.

Історик і філософ мистецтва М. Дворжак - опонент Вьольфліна. Стиль бароко - породження маньєризму, вищий щабель «розвитку духу» в порівнянні з класицизмом. Інші історики про стилі бароко.

Стильові принципи. 1) архітектура як актуальний вид мистецтва для бароко презентує тяжіння стилю до «нелюдських» масштабів. 2) правило - нескінченне повторення, дублювання одних і тих же прийомів. І. Грабар про римську архітектуру епохи бароко; 3) незвичайність і фантастика, дотепність і витонченість форм; 4) чутливість і граничне емоційне напруження; 5) ілюзії і візуальні ефекти; 6) різкість контрастів, парадоксальність; 7) синтез мистецтв;

Композиційні прийоми бароко і поняття форсування форми (італ. Forzare від лат. Fortis - сила), посилення її ритмічними повторами, які народжують враження візуальної синкопованості (з грец. Synkope - скорочення, випадання).

Різкі відмінності барокових форм від античного і Ренссансних врівноважених норм. Характерна для мистецтва бароко «страх порожнечі» (лат. Horror vacui): перевантаженість деталями і формами, пишнеость і декоративність.

Освоєння бароко «романтики масштабів» за допомогою поєднання різних заходів і модулів. Наслідок - ускладненість сприйняття глядачем.

Еволюція стилю реалізм. Реалізм - художній стиль, що став актуальним в ХVII ст., Який втілював в мистецтві життя в властивих їй формах. Розвивався паралелльно зі стилем бароко і маньєризмом. На відміну від бароко, реалізму не використовує пафос, прагнення до ефектів і контрастів, ілюзії та домінування незвичайних образів. Поява терміна «реалізм» в галузі образотворчого мистецтва в сер. XIX ст. Відображення повсякденного життя людей - особливість реалізму. Його розвиток пов'язаний з творчістю майстрів епохи Просвітництва, які критикували сучасні або соціальні порядки з точки зору справедливості. Передвижники в Росії своєю творчістю остаточно затвердили позиції реалізму в побутовому і історичному жанрах, портреті і пейзажі.

Реалізм в ХІХ ст. як опозиція стилю романтізма, бароко і класицизму . Різні національні і регіональні форми реалізму (голандське мистецтво XVII ст., критичний реалізм ХІХ ст., соціалістичний реалізм ХХ ст.).

Стильові принципи. 1) достовірність у відтворенні дійсності. 2) нерідко критичний характер по відношенню до дійсності; 3) об'єктивність і описовість; 4) тяга до побутових жанрів;

Еволюція стилю класицизм. Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - стиль в мистецтві XVII - XIX ст., який орієнтувався на античність в плані гармонійного і розумного устрою світу. Філософська основа класицизму: ідея верховенства розуму, який може перетворити весь світ на прекрасний і благородний.

Історія виникнення класицизму починається в XVII столітті: епоха абсолютизму Людовика XV. Основні канони класицизму і їх формулювання французьким письменником Ніколя Буало в трактаті «Поетичне мистецтво».

Поділ на жанри: високі (трагедія, історичний жанр) і низькі (комедія, побутової жанр). Поняття жанрової ієрархії всередині того чи іншого стилю. Відповідність жанрової ієрархії композиції твору.

Стильові принципи. 1) логічне розгортання сюжету; 2) ясність і однозначність характерів; 3) чітке композиційне побудова з розподілом на плани 4) ідеалізація античності; 5) конфлікт почуття і обов'язку;

Поширення класицизму по всій Європі на основі естетики Просвітництва. Нове посилення інтересу до традицій античного мистецтва в кінці XVIII - початку XIX століття, пов'язане з епохою Наполеона, виникнення «пізнього класицизму», або стилю ампір.

Рококо (Rococo), стиль в мистецтві і архітектурі, що зародився у Франції на початку XVIII в. і поширився по всій Європі. Порівняння зі стилем бароко і класицизмом. Рококо - одночасно результат розвитку бароко, і його художній антипод. Витонченість і легкість форм. Темні кольори і пишна, важка позолота барочного декору змінюється в рококо світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має в основному орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками і черепашками гротів і фонтанів).

Стильові принципи. 1) декоративність; 2) достатня кількість дрібних деталей, мініатюрність; 3) еротичні, еротико-міфологічні і пасторальні сюжети. 4) епікуреїзм як основна риса рококо. 5) інтер'єр приміщень втілення задоволень і забав.

Романтизм. Романтизм як художній стиль оформляється до XIX в. Романтизм як наслідок розчарування в просвіті і в успіхах всієї нової цивілізації в цілому. З'єднання поновлення особистості, утвердження її духовної сили і краси з викриттям панування філістерів, будь-якого прагматизму і усередненого практицизму. Пошуки альтернативи в творчості і можливий відхід від дійсності. Уособлення романтичного - "музичне", як злиття людини з "душею світу", з "універсумом", голос серця, здатний з найвищою повнотою розповісти про людину.

Стильові принципи. 1) домінування внутрішнього світу особистості її емоцій; 2) прагнення до недосяжного ідеалу, мрії; 3) гострий конфлікт з дійсністю; 5) ідеалізація минулого, релігії та міфології; 6) тяга до незвичайного і фантастичного.

Протилежність ідеалів класицизму і романтизму. І. В.Гёте про мистецтво, не передбачене зразками, але створене вільною волею художника, яке втілює свій внутрішній світ.

Імпресіонізм. (Франц. Impressionnisme, від impression - враження), напрям в мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст. Час виникнення. Роль виставки 1874 р і картини К. Моне "Враження. Сонце, що сходить" ( "Impression. Soleil levant", 1872,). Завдання імпресіонізму - боротьба за оновлення мистецтва і подолання офіційного салонного академізму. Роль Е. Мане.

Імпресіонізм як особлива трактування реалізму в мистецтві. Мінливість видимого світу, багатство швидкоплинних вражень як відтворення єдності людини і навколишнього його середовища.

Заслуга імпресіоністів - у створенні багатогранної картини повсякденного життя сучасного міста, своєрідності його пейзажів і вигляду, людей які його населяють, їх побуту, праці і розваг.

Стильові принципи. 1) роль світла в пейзажах імпресіонізму, його перетворює і оновлює сила відносно простих, буденних мотивів. 2) створення оригінальної мовної системи для збереження свіжості фарб натури: розкладання складних тонів на чисті кольори і взаємопроникнення чітких роздільних мазків чистого кольору. 3) дематеріалізація обсягів і форм за рахунок гри різноманітних мазків. 4) зближення етюду і картини. 5) швидкоплинність і рухливість суб'єктивного враження, картина як окремий кадр, фрагмент рухомого світу. вплив японської гравюри і частково фотографії. 6) тенденція до стирання чітких меж жанрами.

Модерн (франц. Moderne, лат. Modernus - новий, сучасний) - стиль в мистецтві на рубежі XIX-XX століть, який включав різні художні течії і школи. Причини виникнення. Основна мета модерну: поєднання художніх і утилітарних функцій в творі, пошуки краси в усіх сферах життя людини. Стильові принципи: 1) з'єднання масового та індивідуального; 2) опора на образ органічного світу: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій, особливо в архітектурі, розквіт прикладного мистецтва. 3) домінування орнаменту як декоративності і одночасно принципу композиції 4) символізм і алегоричність;

«Уява, що створює аналогії або відповідності і передає їх чином - ось формула символізму» (Рене Гіль).

Символізм (франц. Symbolisme) - художній напрям в культурі останньої чверті. XIX-перв третини XX в. Причини формування. Реакція на кризу релігії, вичерпаність традиційного віровчення. Релігійно-філософське питання про надлюдину, що кинув виклик своїм обмеженим можливостям, встала врівень з Богом. Розвиток ідей німецьких романтиків, естетики Ф. Шеллінга, Ф.Шлегель, А. Шопенгауера, синтетичних дослідів Р. Вагнера. В основі символізму поч. XX ст. - ідеї і принципи мислення Ф.Ніцше, лінгвістична теорія О. Потебні, філософія Вл.Соловьева. Вплив деяких форми духовних культур Сходу (зокрема, буддизму), а на пізньому етапі - теософії і антропософії. Принципи символізму в маніфесті Ж. Мореаса. Філософське обгрунтування символізму в інтуїтивізмі А. Бергсона.

Протиставлення в символізмі живої реальності світу видінь і мрій. Символ як універсальний інструмент осягнення таємниць буття і індивідуальної свідомості. Особлива інтелектуальна напруженість переживання символу.

Стильові принципи. 1) весь світ - ланцюг таємних знаків-символів; 2) інтуїтивне розуміння світу; 3) Художник-творець розглядався як посередник між реальним і надчуттєвий, пророк і месія.

Художній авангард і його стильові напрями.

Абстракціонізм. Хронологія появи і актуалізація значення поняття (лат. «Abstractio» - відволікання, видалення). Подібні поняття: «безпредметною мистецтво», «Мистецтво під знаком« нуля форм ». Головна теоретична установка абстракціонізму - повна відмова від відтворення реальних природних форм на основі гармонії геометричних форм і колірних рішень, відмова від соціальної і природної реальності.

Передумови і витоки абстракціонізму - в ідеях платонізму, в творчості Піта Мондріана, нідерландського живописця, який довів принципи кубізму до звичайного креслення. Розвиток абстракціонізму в Росії як духовне начало в мистецтві у В. Кандинського. Супрематизм К. Малевича - один з радикальних варіантів абстрактного мистецтва. Лучізм Наталії Гончарової та Михайла Ларіонова: предмет - сукупність променів.

Кубізм - (франц. Cubisme, від cube - куб), стильовий напрям в мистецтві (переважно в живописі) першої чверті XX ст. Виникнення кубізму - 1907 рік,

Пабло Пікассо картина "Авіньйонський дівиці". Скандальність, викликана незвичністю гострого гротеску і жорсткої деформації фігур, відсутністю світлотіні і перспективи, комбінацією розкладених на площині обсягів. 1908 році, рік утворення в Парижі групи "Бато-Лавуар" ( "Човен-плотомойня") в складі - П.Пікассо, Ж. Шлюб, іспанець X. Гріс, письменники Г. Аполлінер, Г. Стайн і ін. 1911 Пюто- 1912 виставка "Сексьон д'ор" ( "Золотий перетин") - діяльність популяризаторів і інтерпретаторів кубізму - А. Глеза, Ж. Метсенже, Ж. Віллон, А. Ле Фоконье і художників, лише побічно що приєдналися до кубізму - Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купки. Перше вживання слова "кубісти" - 1908 французьким критиком Л. Восель як глузливе прізвисько художників, що зображують предметний світ у вигляді комбінацій правильних геометричних обсягів (куба, кулі, циліндра, конуса).

Відомий аскетизм кольору, прості, вагомі, відчутні форми, елементарність мотивів (будинок, дерево, начиння і ін.). Вплив живопису П. Сезанна, африканської скульптури. "Аналітична" стадія кубізму (1910-12): розпад і дроблення предмета, предметна форма як би розпластується на полотні. Остання "синтетична" стадія (1912-14): домінування декоративності, фактурні ефекти - наклейки (колажі), присипки, об'ємні конструкції на полотні.

 З 1914 ослаблення кубізму, однак збереження впливу: французькі художники, італійські футуристи, російських кубофутурісти (К. С. Малевич, В. Є. Татлін), німецькі художники "Баухауза" (Л. Фейнінгер, О. Шлеммер). Пізній кубізм впритул наблизився до абстрактного мистецтва ( "абстрактний кубізм" Р. Делоне).

Футуризм як одна з течій в мистецтві авангарду 20 століття. Найбільш повно реалізований в формалістичних експериментах митців Італії та Росії (1909-21), хоча послідовники футуризму були в Іспанії (з 1910), Франції (з 1912), Німеччині (з 1913), Великобританії (з 1914), Португалії (з 1915), в слов'янських країнах; в Нью-Йорку в 1915 виходив експериментальний журнал «291», в Токіо - «Футуристична школа Японії», в Аргентині і Чилі існували групи ультраїстів (див. Ультраізм), в Мексиці - естрідентістов. Гасло футуризму: «Ми хочемо зруйнувати музеї, бібліотеки, боротися з моралізмом» (італійський поет Ф.Т.Марінетті (1876-1944). Марінетті - визнаний засновник футуризму. Маніфести російських футуристів як радікальний розрив з традіціями і культурою минулого.



Лекції 6-7. Взаємодія стилів. Стиль і стилістика. Полістилістика.

«Цитата не есть выписка. Цитата есть цикада.

Неумолкаемость ей свойственна ...»

О. Мандельштам

Взаємодія стилів - активне взаємовплив на різних рівнях, яке збагачує стиль, змінює його існування, поглинає. Неможливість спостереження «чистого» стилю. Поняття «стильовий діалог». Аналіз прикладів стильового взаємодії: вплив культур Сходу на мистецтво античного Риму, вплив стилю фресок Мікеланджело на фрески Рафаеля, діалог з класицизмом в різних проявах неокласицизму ХХ століття і т.д.

Поняття цитати в мистецтві, її смислова і композиційна роль. Поняття «свого» і чужого »слова. Поліфонічність свідомості. Алюзія на стиль, «варіація на стиль». Нормативність різноманітного і безмежного стильового діалогу для культури ХХ-ХХІ ст. Поява «стильового діалекту» під впливом іншого стилю.

Полістилістика як конкретне «зіткнення» або презентація компонентів стилю в іншому контексті. Інтертекстуальність як нова змістотворних сила сучасного мистецтва. Колаж і монтажність сучасного композиційного мислення. А. Шнітке - теоретик полістилістики.

Теми 8-9. Стиль і жанр.

Там, де стиль, там і жанр.

М. Бахтін.

Стиль, жанр, текст. Поняття жанру в сучасному мистецтвознавстві. Жанрові класифікації. Класифікація музичних жанрів за О. Соколовим. Жанр як наступна ступінь змістовної оформленості в мистецтві. Жанрові кордону. Пам'ять жанру. Первинні і вторинні жанри. Жанрові міксти.

М. Лобанова про поступове розподіл понять «стиль» і «жанр» в епоху бароко. Поняття жанрового експерименту в ХХ столітті, супутнє йому «загострене почуття матеріалу». Еволюція жанру під впливом стилю і (і навпаки). Жанрові гібриди і жанрові місксти. Зміна функцій стилю в умовах еволюції жанрів.

Породжує жанрова функція стилю (аналіз). Поняття актуального жанру для стилю. Трехчастинна модель жанру: композиція + тема + стиль) в літературознавстві, можливості її екстраполяції на інші види мистецтва. Стиль як вибір, що визначає специфіку жанру, служить мірилом побудови тексту. Стиль як система динамічного балансування між різнорідними текстовими параметрами, між композиційними і тематичними елементами тексту (Горобець О).

Аристотель про критерії жанру: обсяг і характер. Гегель про взаємозв'язок стилю і жанру. Розробка М. Бахтіним проблеми стилю та жанру. Жанровий репертуар стилю (Орлова).

Тип ставлення до традиційних жанрів адаптація до моделі, деконструкіця, мікст.

Моторно-пластичні жанри, їх особливості: токата, етюд, вокаліз. Різні стильові рішення: твори Дж.Фрескобальді, І.С. Баха, Н. Метнера, С. Прокоф'єва, А. Шнітке.

Ліричні жанри, парадокс музики. Мелодія, дифірамб, медитація, їх стильові варіанти. Твори П. Чайковського, Е. Гріга, В. Сильвестрова, Б. Тищенко, Г. Канчелі.

Сінтезуючі та суміжні жанри жанри чистої музики. Віддаленість ціх жанрів від побутової ситуации. Імпровізааційність та втілення артистизму. Прелюдія та фуга. Фантазія та капріччіо. Експромт та Інтермеццо. Поняття жанрового інваріанту. Скерцо та ноктюрн. Різноманітні трактування ціх жанрів. Твори І.С. Баха, Ф. Шопена, Д. Шостаковича, С. Слонімського, Г.Малєра, І. Стравінського.

 Суміжні жанри, прозорість їх жанрових меж. Доповнююча роль суміжніх жанрів. Баркарола, елегія, поема, балада, казка. Складні жанри чистої музики.

Поняття та принципи жанрового аналізу. Принципи функціональної аналогії та функціонального контрасту при виникненні складних жанрів. Сюїта, програмність та наскрізній розвиток. Різномаїття трактувань сюїті як свідотцтво багатих можливостей жанру. Твори І. Баха, Ф. Куперена, К. Дебюссі, А. Шнітке

Складні жанри чистої музики (концепціонні). Симфонія та концерт. Концепціонність та діалогічність. Типи сімфонізму та типи концертності. Новаторська трактовка жанрів у ХХ ст. Твори В. Моцарта, Л. Бетховена, П.Чайковського, Г.Малєра, Д.Шостаковича, П. Хіндеміта.

Соната та квартет. Возможности індівідуальної трактування жанрів. Спеціфічність жанрового змісту та виразности засобів. Зосередженість на змісті у камерній музіці. Творі Й. Гайдна, Й Брамса, Д. Шостаковича, А. Шнітке, С. Губайдуліної, М.Скорика.

Програмна музика та взаємодіюча. Поняття програмності та ее історичний шлях. Музична картина. Поняття ракурсу. Види музичних картин. Твори К. Дебюссі, А. Онеггера, Р. Шумана, А. Пярта. Музичний портрет, Різні типи характеристики. Поема як лірічно-драматичний жанр у музиці, її відмінності від літературного. Пафос авторської емоції, загострення лірічної експресії. Твори Ф Ліста, К. Сен-Санса, С.Рахманінова, О. Скрябіна, Р. Штрауса.

Взаємодіюча музика. Музика та слово. Пісня -романс та хор а сареllа як Головні прості жанри. Функція - втілення поетичного слова. Принципи резонування та автономіїї музики у пісні та романсі. Шлях романсу до збагачення його жанрової природи.

Головний складний жанр - вокальний цикл. Різні приниципи внутрішньої организации музики. Вокальні цикли Ф. Шуберта, Р. Шумана, М.Мусоргського, Г.Свірідова, Д.Шостаковича. Кантата та ораторія - суміжні концепціонні жанри. Кантата І. С. Баха, С. Танєева, А Шнітке, ораторії Г. Генделя, Г.Берліоза.

Тема 3. Музика та сценічна дія. Мюзікл. Музика до драми як доповнюючій тип взаємодії. Опера та ее загальні жанрові характеристики. Своєрідність художнього сінтезу у опері. Класична опера та ее форми, драматургічні засоби. Музична драма та ее Особливості у трактовці форм та драматургії. Твори Ж.Офенбаха, Л.Бернстайн, Р. Вагнера, Ж.Масне, С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича.

Інші жанри взаємодіючої музики. Хореографічна музика. Хореографічна мініатюра. Складна жанр - балет, протіріччя музики та танцю. Взаємодія хореографії та драми. Головні балетні форми. Оновлення балету у ХХ ст. Твори П.Чайковського О.Глазунова, І. Стравінського, Р.Щедріна.

Екранна музика. Музичний коментар, закадровий музика. Музична заставка, увертюра. Музика до кінофільмів Ч. Чапліна, Ф. Фелліні, Л.Вісконті, А. Тарковського, Л.Шепітько.

 

 



 



Поділіться з Вашими друзьями:


База даних захищена авторським правом ©divovo.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

войти | регистрация
    Головна сторінка


загрузить материал