Музичне мистецтво




Сторінка6/6
Дата конвертації22.12.2016
Розмір0.59 Mb.
1   2   3   4   5   6
диско
— стиль популярної танцювальної музики,
що характеризується рівномірним підкресленим
ритмом, провідною роллю вокалу, клавішних, струн-
них та електронних інструментів.
Гурт АВВА
Гурт «Boney Гурт АВВА
«Happy New Year» у виконанні гурту АВВА, «Sunny» у виконанні У сучасній українській поп-музиці представлені майже всі музичні напрями. Популярність багатьох вітчизняних виконавців давно вийшла за межі України. Розвивається також українська рок-музика. Серед найвідоміших її сучасних представників рок-гурти різного напряму Брати Карамазови»,
«Воплі Відоплясова», Океан Ельзи, Плач Єремії. Однією з найвідоміших пісень Океану Ельзи є знаменита Все буде добре, що дарує море позитиву і надію на краще майбутнє.
Розкажіть про своїх улюблених українських виконавців. Що в їхній творчості вас приваблює?
Гурт Океан Ельзи. Все буде добре!»
Різні жанри музичного мистецтва — і легкі, і серйозні — завжди знаходили свого слухача. Музичне мистецтво об’єднує
?
людей почуттям захопленням і розуміння прекрасного, звертаючись довічних темі даруючи яскраві барви життя.
Запитання та завдання
*
Розкажіть про ваше ставлення до сучасної поп-музики.
*
Чи вважаєте ви поп-музику важливою частиною сучасного музичного мистецтва?
*
Яку роль, на вашу думку, відіграє поп-музика в нашому житті?
Музичний проект
Підготуйте презентацію, присвячену творчості свого улюбленого виконавця і його ролі в сучасної музиці.
У вільний час
Перегляньте відеокліп, знятий на пісню «Earth Song» (Пісня Землі) у виконанні Майкла Джексона.
http://video.i.ua/user/736413/9453/93830/
Яка важлива тема порушена в ньому?
Гурт Океан Ельзи»

121
К
Видатні постаті музики
Крізь віки дійшла до нас могутня музика великого німецького композитора
йоганна Себастьяна баха
. Його феномен немає собі рівних у світовій музиці. Жоден із композиторів не впливав на творчість музикантів наступних поколінь такою мірою, як великий Бах. І сьогодні його музика є взірцем духовної та музичної гармонії.
Розкажіть, що вам відомо прожиття і творчість Й. С. Баха. Пригадайте твори композитора, які ви вивчали в попередні роки.
Творчість видатного митця стала відомою широкому колу слухачів після майже столітнього забуття. Її осягнення почалось року з виконання в Лейпцигу композитором Ф. Мен-
?
Йоганн Себастьян Бах
(1685–1750)
Рукопис сонати для скрипки
Баха

122
дельсоном Пристрастей за Матвієм. У звучанні цього твору відкрилася у всій своїй величі могутня постать Й. С. Баха.
Улюбленим інструментом композитора був орган, незмінний супутник усього його творчого шляху. Ще за життя Бах здобув славу віртуоза-органіста і майстра імпровізації. Мабуть, саме з блискучої імпровізації народилася і славнозвісна Токата і фуга ре-мінор», створена композитором у молоді роки.
Токата
— твір для клавішних інструментів (клаве-
сина, органа, витриманий у швидкому, чітко рит-
мованому русі з характерною ударною «молоточко-
подібною» технікою виконання.
Фуга
— твір поліфонічного складу, що грунтуєть-
ся на послідовному повторенні однієї теми в усіх
голосах.
Серед інших органних творів Токата вирізняється рідкісним багатством і розмаїттям звучань. Це справді один із найвидатніших творів Баха, написаних для органа. Він відкривається урочистим вступом. За першою віртуозною частиною йде фуга, кожна наступна фраза якої перетворюється на більш складний візерунок. У фузі найповніше розкривається звучання всього діапазону органа. Фінальні такти твору вражають величчю.
Йоганн Себастьян Бах. Токата і фуга ре мінор»
Яке враження справила на вас музика великого композитора Як вигадаєте, чому музику Баха слухають і в наш час?
?
Й. С. Бах був геніальним новатором свого часу, який відкрив для розвитку світової музичної культури нові перспективи. Його могутній вплив позначився на творчості композиторів наступних поколінь. Серйозна класична музика завжди привертала увагу і сучасних музикантів. Вони здійснили чимало обробок і аранжувань класичних творів. Серед цих обробок є оригінальні творчі рішення, виконані яскраво, художньо, з великою фантазією. Один із найсміливіших експериментів належить Жаку
Лузьє, який створив джазові імпровізації на основі творів Баха.
Йоганн Себастьян Бах. Токата і фуга ре-мінор» у сучасній обробці.
Послухайте та розучіть пісню композитора Л. Квінт
«Здрастуй, світ. Чиє спільні образи у пісні сучасного композитора та музиці Й. С. Баха?
здраСТУй, СВіТ!
Вірші В. Кострова (пер. В. Федоренка)
Музика Л. Квінт
Світ прокинувсь, мов дитятко, Сонце сяє в небесах, І веселе мчить лошатко У заквітчаних полях. Грива стелеться, мов хвиля, Зірка грає на чолі.
Світе, хочеш буть щасливим Тож будь мирним назавжди Приспів:
Здрастуй, світ Здрастуй, друг Пісні щедрий виднокруг
Здрастуй, день, здрастуй, мить Неба осяйна блакить
Здрастуй, дім Здрастуй, даль!
Здрастуй, радість і печаль Давнина і майбуття
Здрастуй, молоде життя!
Якщо світ такий крилатий І насправді, і вві сні, Хай навчить нас всіх лошатко Сонцю вірити й траві І ловити пісню й казку У коштовні неводи.
Світе, хочеш бути гарним Тож будь мирним назавжди Приспів.
Ноти
Запитання та завдання
*
Зіставте змісті звучання Токати і фуги ре-мінор» Й. С. Баха з будь- яким іншим твором. Якими засобами музичної виразності відтворено зміст (образи) цих творів?
*
Як би ви пояснили відомий вислів Людвіга ван Бетховена про Баха: Не струмком Морем повинен він називатися (слово Bach у німецькій мові означає «струмок»).
Пізнаємо разом
Складіть музичний альбом Музика Бахав сучасному виконанні доберіть аудіозаписи творів композитора, зроблені музикантами різних музичних напрямів.
Музичний проект
Запропонуйте сюжет відеокліпу до пісні «Здрастуй, світ!».
У вільний час
Послухайте музику Й. С. Баха на власний вибір. Які почуття охоплюють вас під час її звучання?
Пам’ятник Й. С. Баху
Дім-музей Й. С. Баха м. Лейпциг, Німеччина
Ейзенах. Німеччина

125
Б
Лірична сповідь душі
Безмежний світ музики видатного німецького композитора
Людвіга ван бетховена
вражає своїм розмаїттям і неперевершеною емоційною глибиною. Усе життя митець намагався реалізувати свій багатогранний талант. Він створював прекрасні концерти і зворушливу камерну музику, які повною мірою відображали його пристрасну натуру. Доля завдала композитору жорстокого удару, позбавивши його слуху. Але завдяки сильному характеру і незламній волі він зумів вийти переможцем із цієї нерівної битви.
Пригадайте твори видатного композитора, які ви вивчали раніше. Яке враження справила на вас ця музика?
Яка тема, на вашу думку, є головною в творчості композитора Поряд із музикою, що має викрешувати вогонь із людських сердець, у доробку композитора є й справжні перлини любовної лірики. Одна з них — усім відома фортепіанна мініатюра «Елізі». Усього Бетховен написав 24 багателі (у перекладі з французької — дрібничка, призначених для виконання му- зикантами-любителями. Чиста, переливчаста мелодія кохання нагадує ніжний легкий подих вітерцю.
Людвіг ван Бетховен. «Елізі»
Серед численних сонат композитора Сонаті № 14 належить особливе місце. У цей час митця супроводжував успіх, його твори набували популярності. Однак твір став знаковим у долі Бетховена. У ньому композитору вдалося повною мірою
?
розкрити складну гаму почуттів людини, торкнувшись невидимих струн душі. Доти це не вдавалося зробити ще жодному митцеві.
Цікавинка
Створення Сонати № 14 пов’язане з драматичною подією вжитті Бетховена — коханням, яке лишилося нерозділеним. Сповнений ніжних почуттів до своєї талановитої учениці юної аристократки Джульєтти Гвіччарді, митець розумів, що його надії на щастя марні. Саме особисті переживання зрештою знайшли вихід у геніальній музиці.
Автор назвав свій твір сонатою на зразок фантазії, підкреслюючи цілковиту свободу композиції. Крім того, за цією Людвіг ван Бетховен Рукопис Сонати № 14 Л. ван Бетховена
Джульєтта Гвіччарді
сонатою міцно закріпилася популярна назва — Місячна. Назване належить Бетховену, аз явилася завдяки поетичній уяві сучасника композитора, німецького поета Л. Рельштаба. Музику першої частини Сонати № 14 він порівнював із картиною місячної ночі.
У стан глибокої задуми занурює музика І частини, яка звучить наче сповідь стражденного серця. У зосередженому стриманому звучанні можна почути три мелодичні лінії скор- ботно-глибокий бас, одноманітно-безупинний рух середнього голосу та печальну, ніби застиглу, мелодію душі, яка плаче. Нескінченна печаль, спокій безнадійного відчаю і прийняття своєї долі.
Людвіг ван Бетховен. Соната № 14, І частина
Задумливо-скорботну музику змінює грайливо-легкий та витончено-танцювальний наспів ІІ частини. Хтось вважає її спогадами про минуле щастя, хтось — музичним портретом юної красуні, чарівним і легковажним водночас, а хтось — музичним пейзажем. Квіткою між двома безоднями назвав цю музику
Ференц Ліст, неперевершений виконавець сонати Бетховена. Між скорботою і бурею, що спалахне у фіналі.
Музика ІІІ частини пройнята бунтівним і пристрасним духом боротьби з долею. Усе яку житті жити — значить боротися, перемагати страждання, незважаючи на всі випробування, і в цій боротьбі людина набуває сили.
Видатний композитор Дмитро Кабалевський так охарактеризував сонату Бетховена Сприймайте її не тільки своїм слухом, алей усім серцем І… ви почуєте у І частині таку скорботу, якої ніколи раніше не чули у ІІ частині — таку світлу і в той же час таку сумну усмішку <…>, а у фіналі — таке непереможне прагнення вирватися з кайданів страждань та печалі…».
Однією з найкращих сучасних обробок Сонати № 14 є обробка Річарда Клайдермана. Послухайте її з однокласниками.
Людвіг ван Бетховен. Соната № 14, І частина (сучасна обробка Р. Клайдермана)
Людвіг ван Бетховен став першим вільним художником серед європейських композиторів. Він створив власний стиль, у якому яскраво проявилася творча індивідуальність митця. У музиці композитора немає класичної вишуканості, пропорційності, навпаки, вона справляє враження творчого експромту. Музика має викрешувати вогонь із людських сердець так визначив власне бачення музичного мистецтва сам композитор.
Запитання та завдання
*
Які нові риси звучання та образного змісту ви відкрили для себе утворах Л. Бетховена, що прозвучали на уроці?
*
Розкажіть про свої враження від прослуханих творів.
*
Чому, на вашу думку, Соната № 14 є однією з найбільш популярних у наш час?
Пізнаємо разом
Доберіть твори образотворчого мистецтва та літератури (поезію, щонайбільше асоціюються з Місячною сонатою. Презентуйте свою добірку в творчому проекті Чарівна мова мистецтва».
У вільний час
Дізнайтеся більше з інших джерел прожиття і творчість Л. ван Бетховена і про музику, в якій він передав романтичні почуття.
Новаторство, що стало класикою
Сергій прокоф’єв
— один із видатних композиторів-но- ваторів ХХ століття. Його творчість вражає жанровим розмаїттям і багатством утілених образів. Опери і балети, симфонії та концерти, кантати й ораторії, сонати і сюїти, пісні та музика для театру і кіно — усі ці твори є зразками унікального й неповторного творчого стилю видатного майстра.
Пригадайте і розкажіть про твори композитора, відомі вам із попередніх класів. Чим вони вам запам’яталися?
Народився майбутній композитор в Україні. У дитинстві Сергій пробував писати опери і серйозно займався композицією. Згодом, коли юнак став студентом Петербурзької консерваторії, його педагогами були відомі композитори М. Римський-Корса- ков та А. Лядов.
?
Сергій Прокоф’єв Сцена з балету С. Прокоф’єва Попелюшка
(1891–1953)
Ранні твори композитора вражали яскравістю образів і ви- ражальних засобів, незвичністю нової музики. Деякий час він гастролював країнами світу, виступав у США, Японії, Франції, де здобув визнання як композиторі видатний піаніст. Але йому вкрай не вистачало життєдайної сили рідної землі. Тому
1933 року Прокоф’єв остаточно повернувся на Батьківщину. Із того часу розпочався новий яскравий етап його творчості. Найвідоміші балети С. Прокоф’єва — Попелюшка,
«Кам’яна квітка та Ромео і Джульєтта — справжні шедеври. У кожному з них композитор переосмислив сюжети відомих літературних творів, утіливши власну ідею про красу людських почуттів і чеснот, що протистоять злу.
Музика до балету Ромео і Джульєтта визнана геніальним творінням композитора. Однак справжнє визнання вона здобула не одразу. Спочатку музика здавалася занадто складною і непридатною для хореографії, але з часом її неприйняття перетворилося на справжній тріумф.
Балет складається з 52 окремих номерів, які передають загальну сюжетну лінію трагедії англійського драматур-
Сцена з балету С. Прокоф’єва «Кам’яна квітка»
Сцени з балету С. Прокоф’єва Ромео і Джульєтта»
га В. Шекспіра — історію про кохання юнака та дівчини, що належали до ворогуючих родин. Через неприйняття родинами їхніх почуттів закохані вдаються до самогубства.
Музика Танцю лицарів («Монтеккі й Капулетті») наче уособлює люту ненависть сімей одна до одної, що передано в дисонуючих акордах і грізному звучанні. Середній розділ — витончений танок Джульєтти і Паріса — це одна з найщем- кіших сторінок балету. Такий різкий контраст ще яскравіше відтіняє трагізмі страшну руйнівну силу середньовічних за- бобонів.
Сергій Прокоф’єв. Танець лицарів (фрагмент балету)
Однією з неперевершених виконавиць ролі Джульєтти в балеті С. Прокоф’єва була видатна балерина Галина Улано- ва. Якщо спочатку вона не розуміла, як можна танцювати під таку музику, згодом цей балет, ця музика і ця роль стали для великої балерини улюбленими. Музика Прокоф’єва зливалася з Шекспіром. За всієї новизни й сучасності звучання дивовижна відповідність балету Прокоф’єва трагедії Шекспіра — ось у чому причина успіху цієї вистави писала вона.

132
П’єса Шекспіра про нещасних закоханих надихала багатьох композиторів. Але жоден із них не перевершив блискучої музики С. Прокоф’єва, яка перетворила п’єсу на дивовижно яскравий драматичний балет.
Запитання та завдання
*
Чим вам подобається балетний жанр?
*
У чому, на вашу думку, полягає новаторство музики С. Прокоф’єва?
*
Які події сучасності ви озвучили б музикою Танцю лицарів»?
Музичний проект
Складіть галерею портретів відомих танцівників різних країн, які виконували ролі Ромео і Джульєтти.
У вільний час
Перегляньте фільм-балет Ромео і Джульєтта з Г. Улановою в головній ролі.
http://cinema.mosfilm.ru/films/film/1950-1959/romeo-i-dzhulietta/
«Танець лицарів із балету Ромео і Джульєтта»
Симфонічні фрески
ХХ століття подарувало світу чимало музичних геніїв. Творчості
дмитра Шостаковича

належить одна з найбільш правдивих і вражаючих сторінок у музичному літописі нашої епохи. Його мистецтво належить до явищ вищого рівня, воно приголомшує слухачів, розповідаючи про насущні проблеми людства. Невипадково для вираження своїх ідей композитор найчастіше звертався до симфонії — найбільш філософського жанру музики.
Головним змістом Сьомої симфонії Шостаковича є протиставлення двох протилежних образів — добра і зла. У І частині твору втілений конкретний програмний задум вона розповідає проте, яку наше прекрасне мирне життя увірвалася страхітлива грізна сила — війна… Експозиція І частини розповідає про щасливе життя людей, упевнених у собі й у своєму майбутньому писав митець.
Дві теми мирного життя доповнюють одна одну, створюючи єдиний образу першій — розмашистій і сильній, підкреслене вольове начало, а у другій — м’яка наспівність, що уособлює образи рідної природи. Раптом у цю музику тиші прокрадаєть- ся ледь чутний, але чіткий барабанний дріб, а на його тлі — простенька, ніби іграшкова мелодія. Але поступово вона розростається до гігантських розмірів, одинадцять варіацій теми нашестя виявляють його жахливу сутність. Здається, ніщо не може зупинити цю залізну
лавину. Але шлях їй заступає тема опору (видозмінена перша тема мирного життя, яка звучить наче вигук, сповнений гніву й мужності. Друга тема мирного життя перетворюється на тужливий реквієм за загиблими.
Дмитро Шостакович. Сьома симфонія. І частина
Якими музичними засобами у симфонії показано образ ворожого нашестя Прослідкуйте за розвитком теми нашестя. Що в ній залишається незмінним, а що змінюється?
Жахливі події та наслідки Другої світової війни відтворені майже всіма видами мистецтва. Так, художник Б. Про- роков створив серію картин під назвою Це неповинно повторитися, у якій висвітлив тему війни, атомного бомбардування японських міст Хіросіми і Нагасакі та закликав до збереження миру на землі.
За мотивами цих картин український композитор
Ле-
онід Грабовський
створив уроці монументальний твір Симфонічні фрески. За формою цей твір є сюїтою, що скла-
?
Сцена з балету Ленінградська симфонія на музику Сьомої симфонії Д. Шостаковича
Б. Пророков. Біля Бабиного Яру
«Хіросіма»
дається із семи невеликих частин. Кожна (крім першої) має програмну назву, пов’язану з певним малюнком художника Авторська передмова, Тривога, Наліт, У руїнах, Мати, Хіросіма та «Прокльон катам. Образ кожної фрески розкривається оригінальними музичними засобами, притаманними типу мислення композитора-авангардис- та. Своїм твором митець закликає Ні війні Це неповинно повторитися!»
Леонід Грабовський. Симфонічні фрески Це неповинно повторитися!»
Воєнна тематика поширена й у творчості українських компо- зиторів-піснярів. Незгасний біль матерів, діти яких не повернулися з війни, виражений у трагічній Баладі про мальви Володимира Івасюка.

136
баЛада прО МаЛьВи
Вірші Богдана Гури
Музика Володимира Івасюка
Заснули мальви біля хати, Їх місяць вийшов колихати. І тільки мати не засне, Мати не засне Жде вона мене.
Приспів:
О, мамо рідна, ти мене не жди, Мені в наш дім ніколи не прийти. З мойого серця мальва проросла І кров’ю зацвіла.
Не плачне плач, боти вжене одна, Багато мальв насіяла війна. Вони шепочуть для тебе восени Засни, засни, засни, засни…»
У матерів є любі діти, А у моєї — тільки квіти. Самотні квіти під вікном, Квіти під вікном Заснули вже давно.
Приспів
Як сонце зійде — вийди на поріг, І люди схиляться тобі до ніг. Пройдися полем — мальви буйних лук Торкнуться твоїх рук.
Життя — як пісня, що не віддзвенить. Яв мальві знов для тебе буду жить. Якщо ж я ласку не встигла принести — Прости, прости, прости, прости.
Ноти
Запитання та завдання
*
Чим схожі творчість Д. Шостаковича і Л. Грабовського?
*
До чого закликають нас митці?
*
Чому, на вашу думку, обидва твори можна назвати симфонічними фресками»?
Музичний проект
Підготуйте у своїй школі захід під назвою Це неповинно повторитися або А музине мовчали, запропонуйте музичне оформлення.
У вільний час
Дізнайтеся більше з інших джерел про творчість композиторів, чия музика вас зацікавила.

137
С
Симфонічні полотна
Симфонічна музика — дивовижне мистецтво, одне знай- яскравіших проявів фантазії та творчої енергії митців. Її жанрове розмаїття допомагає передавати світ ідей і образів, гармонію і дисгармонію життя, найтонші відтінки почуттів. Звуковим чудом називають симфонічний оркестр, адже палітра його ви- ражальних засобів є винятково різноманітною і спроможна змалювати дивовижні полотна.
Пригадайте жанри симфонічної музики, з якими ви познайомилися минулого року.
Які симфонічні твори найбільше запам’яталися і сподобалися вам?
Одним із видатних майстрів симфонічної музики є німецький композитор
ріхард Вагнер
, чиє обдарування найяскравіше проявилося в оперному жанрі.
?
Симфонічний оркестр
Там, де оркестр виступає самостійно в увертюрах, вступах, антрактах, оркестрових картинах — народжуються рідкісні за образною силою інструментальні полотна, що стали шедеврами програмної симфонічної музики.
Вагнер значною мірою збагатив ви- ражальні можливості оркестру. Музика композитора в оркестровому виконанні сповнена життя, звучить соковито і міцно, спалахуючи безліччю барв. Серед найвідоміших оркестрових оперних епізодів
Вагнера — увертюри до опер «Лоенгрін», Летючий голландець, «Тангейзер»,
«Трістан та Ізольда, а також Шелест лісу і Політ валькірій із Кільця Нібелунга».
Монументальна тетралогія Кільце Нібелунга» складається з чотирьох опер Золото Рейну, Валькірія, «Зігфрід», Загибель богів. Найпопулярнішим фрагментом цього мону-
Сцена з опери «Валькірія»
ментального твору стала яскрава симфонічна картина Політ валькірій з опери Валькірія. Високо в горах звучить непереможний клич валькірій. Войовничі діви злітаються на своїх повітряних конях, збираючи душі загиблих воїнів…»
Р. Вагнер. Політ валькірій з опери «Валькірія».
Чи не найвідомішим твором симфонічної музики ХХ століття стало славнозвісне Болеро французького композитора
Моріса Равеля. Цей твір з’явився на світ майже випадково, але саме він перетворив композитора з добревідомого в себе на батьківщині на світову зірку.
Цікавинка
Спочатку твір Болеро замислювався як хореографічна картина, призначався для відомої балерини Іди Рубінштейн і був написаний у ритмі старовинного іспанського танцю. Та після прем’єри балету композитор був приголомшений успіхом твору, який у розмові з друзями називав оркестровою п’єсою без музики. Але ця музика підкорила глядачів, і незабаром почалося її самостійне життя на концертній естраді, вже незалежно від балету.
Моріс Равель був видатним майстром оркестровки, утому числі й у пошуках нових тембрів. Болеро виконується великим складом оркестру зчисленною групою ударних інструментів і трьома саксофонами, які додали звучанню легкого відтінку джазовості.
Побудований твір надзвичайно просто його основу складають три незмінні компоненти — ритм, мелодія і темп. Але завдяки динамічному і тембровому насиченню музики вона перетворюється на картину небаченого розмаху. Незмінні ритмі мелодія переходять від інструмента до інструмента, що разом
із динамічним наростанням створює незвичайний ефект. Наприкінці твору звучить весь потужний оркестр, мелодія сягає кульмінації, розкриваючись у яскравому фіналі. Останні такти Болеро — наче сліпучо-грандіозна хода, що все змітає на своєму шляху.
Моріс Равель. «Болеро».
Запитання та завдання
*
Як видумаєте, чиє щось спільне між музикою Політ валькірій Р. Вагнера і Болеро М. Равеля?
*
Якими емоціями збагатила вас музика цих видатних композиторів?
*
Які асоціації викликає у вас кожен твір?
У вільний час
Перегляньте хореографічні картини (варіанти) Болеро М. Равеля.
www.youtube.com/watch?v=Ea0Ip1cUXTY
Як пластичне мистецтво хореографії виражає звучання твору?
Сцена з балетної постановки «Болеро»

141
О
Історія кохання, вічна і сучасна
Опера «Кармен» — геніальний твір, що увічнив ім’я його творця — французького композитора
Жоржа бізе
. І хоча оперу не одразу прийняла публіка, незабаром твір зазнав небаченого, тріумфального успіху. Мільйони людей у всьому світі відвідують театри, щоб насолодитися безсмертними мелодіями цього видатного шедевра.
«Духмяною квіткою дивовижної краси назвав музику
Бізе Петро Чайковський.
Опера написана на сюжет новели Проспера Меріме і розповідає трагічну історію кохання циганки Кармен і солдата Хозе. Головні герої опери — прості люди з народу, їхнє життя показане на тлі яскравих і життєрадісних народних сцен, що надає опері оптимістичного звучання всупереч трагічній розв’язці. Цим твором композитор започаткував новий жанр реалістичної Жорж Бізе. Сцена з опери «Кармен»
опери, яка увібрала в себе все найкраще, що існувало раніше яскравість театральної дії, витонченість у розкритті душевної драми і яскраві масові народні сцени.
Пригадайте фрагменти опери «Кармен», відомі вам із попередніх років. Чим подобається вам ця музика?
Основою музичного розвитку є три теми, пов’язані з образами головних героїв це тема пристрасті Кармен, тема кохання
Хозе і тема тореадора Ескамільйо.
Найбільш яскравими фрагментами опери є мелодії вихідної арії Кармен, відомої як Хабанера та Куплети тореадора партія тореадора Ескамільйо).
Хабанера
— народний танець-пісня, який виник на
Кубі, пізніше здобув широку популярність в Іспанії.
?
О. Головін. Ескізи костюмів Кармен, Хозе, Ескамільйо
Жорж Бізе. Хабанера Кармен», Куплети тореадора (фрагменти опери «Кармен»).
Видатна опера Жоржа Бізе надихала митців нових поколінь на творчий пошук, написання власних талановитих творів. Прикладом цього є балет «Кармен-сюїта», написаний відомим композитором Родіоном Щедріним. Блискуча оркестрова транскрипція по-новому розкрила глибину образів знаменитої опери мовою хореографії. Прем’єра одноактного балету «Кармен-сю-
їта» відбулася 1967 року на сцені Большого театру. Головну партію в ньому виконала видатна балерина Майя Плісецька, а постановку здійснив знаменитий кубинський хореограф Альберто Алонсо.
Транскрипція
— вільна обробка музичного твору для
інших інструментів.
Родіон Щедрін. Сцена із сучасної постановки «Кармен-сюїти»
Чому Щедрін звернувся в «Кармен-сюїті» саме до музики опери Композитор пояснив це так Образ Кармен став узагальненим завдяки музиці Жоржа Бізе. “Кармен” без Бізе завжди нестиме якесь розчарування… Публіка завжди чекатиме на знамениту арію тореадора, без неї вважатиме себе обманутою в найкращих сподіваннях… Надто міцно пов’язана наша пам’ять із музичними образами безсмертної опери. Так виникла думка про створення транскрипції».
Створюючи балетна основі музики Ж. Бізе, композитор спирався саме на сюжет оперного варіанта (а не новели Меріме). Його ідея — конфлікт волелюбної особистості із суспільством масок, людей-маріонеток, які жахаються проявів незалежності духу і несхожості з ними самими.
Оркестрове рішення тісно пов’язане з драматургією балету. Незвичний, на перший погляд, склад оркестру — струнній ударні — переконливо компенсував відсутність співу і надав танцювальному ритму чіткості та рельєфності.
Склад оркестру для виконання «Кармен-сюїти»

145
«Кармен-сюїту» виконують як оркестровий твір (сюїта, що складається з 13 частині як балет, що став одним із найпопулярніших творів цього жанру.
Ж. Бізе — Р. Щедрін. «Кармен-сюїта» (фрагменти).
Запитання та завдання
*
Чому, на вашу думку, опера Ж. Бізе набула широкої популярності?
*
Як в опері «Кармен» та балеті «Кармен-сюїта» передано національні риси іспанської культури?
*
Яке враження справила на вас музика «Кармен-сюїти»? Що новго додав у трактування твору Р. Щедрін?
Пізнаємо разом
Доберіть фрагменти музики Ж. Бізе з опери «Кармен», за допомогою яких можна скласти музичні портрети головних героїв.
У вільний час
Перегляньте фільм-балет «Кармен-сюїта» з Майєю Плісецькою в головній ролі.
my.mail.ru/inbox/legenda67/video/5509/5539.html
Афіша «Кармен-сюїти»

146
І
Легке і серйозне в музиці
Існування легких і серйозних жанрів у мистецтві є так само природним, які різноманітне життя людини водному випадку вона відчуває потребу відвідати бібліотеку, в іншому — відпочити в колі друзів. Не менш природне й бажання послухати оперну арію або проспівати модний шлягер.
Які музичні жанри ви вважаєте легкими, а які — серйозними До жанру розважальної (легкої) музики належить роз- важально-танцювальна, поп-музика, оперета. Безумовно, свої мистецькі шедеври є і в цій галузі. Серед них прекрасні твори Штрауса, Дж. Гершвіна, The Beatles та ін. Видатні майстри розважального жанру своєю яскравою музикою дарують світу відчуття краси, пробуджують у людях високі ідеали, а це під силу тільки справжньому мистецтву.
Легке й серйозне в мистецтві, які вжитті, не завжди існують окремо, вони взаємодіють, взаємопроникають одне водне. Останнім часом стало звичним чути у виконанні естрадних співаків романси, арії з опері мюзиклів, а оперні співаки, навпаки, виконують естрадні пісні, рок-композиції.
Іноді навіть важко визначити, до якого жанру — легкого чи серйозного — належить той чи інший твір. Тому поняття легка музика можна теж розглядати удвох значеннях музика, легка за змістом, і музика, легка за сприйняттям. Серед найвідоміших оперних хітів — знамениті Серце красуні з опери Джузеппе Верді «Ріголетто», Куплети Мефістофеля з опери Шарля Гуно Фауст та багато інших популярних номерів оперної класики.
?
Як вирозумієте поняття серйозна і легка музика Яка між ними різниця Поміркуйте.
Чи можуть слухачі завдяки музиці, легкій за сприйняттям, наблизитися до розуміння серйозної музики?
Чому, на вашу думку, ідо серйозної академічної музики застосовуються поняття хіт, оперні хіти, хіти симфонічної музики»?
Опера «Ріголетто» видатного італійського композитора Джузеппе Верді написана за сюжетом драми Віктора Гюго Король розважається. Основна її ідея — зіткнення чистоти, благородства і безкорисливої любові зі світом егоїзму та несправедливості. Знаменита пісенька Герцога Серце красуні характеризує його як безтурботну й легковажну людину, яка звикла брати від життя все, що забажає, і нездатна насильні почуття.
Дж. Верді. Серце красуні з опери «Ріголетто»
Як ви вважаєте, ця арія належить до легкої чи серйозної музики Чому?
?
?
Сцена з опери «Ріголетто» Сцена з опери «Фауст»
Опера Фауст принесла світове визнання французькому композиторові Шарлю Гуно. Уній митець звернувся до поеми німецького письменника Йоганна Гете. В основі сюжету — старовинна легенда про доктора Фауста, який продав душу дияволу (Мефістофелю) заради досягнення омріяних цілей.
Джузеппе Верді Фінальна сцена опери «Ріголетто» Шарль Гуно (1818–1893) Т. Штонда у ролі Мефістофеля
В українському оперному мистецтві образ Мефістофеля найяскравіше втілили вітчизняні співаки Тарас Штонда, Анатолій Кочерга, Сергій Магера, Сергій Ковнір.
Найвідоміша арія Мефістофеля — куплети На землі весь рід людський…» створюють образ стихійної, злої, жорстокої сили, яка панує над людьми. Особливістю цього відомого фрагмента є поєднання стильових рис застільної пісній стрімкої тарантели. Мефістофель сміється з людей, які гинуть за ганебний метал — гроші.
Шарль Гуно. Куплети Мефістофеля з опери «Фауст»
Яке враження справив на вас цей фрагмент опери?
Запитання та завдання
*
Як ви поясните поняття музика, легка за сприйняттям Чи завжди така музика є розважальною?
*
Схарактеризуйте образи і звучання фрагментів з опер «Ріголетто» та «Фауст».
*
Чим зацікавили вас ці відомі оперні фрагменти?
У вільний час
Перегляньте фрагмент фільму-опери Фаусті послухайте куплети Мефістофеля у виконанні українського співака А. Кочерги.
http://www.youtube.com/watch?v=6KmavUN20yc
За допомогою яких засобів виразності митцеві вдалося втілити художній образ Диявола?
?

150
А
Щедрі розсипи великого таланту
Арам Ілліч Хачатурян — одна з найвидатніших постатей у світовій музичній культурі ХХ ст., митець яскравої, своєрідної індивідуальності.
Він народився неподалік від Тифлі- са (зараз — Тбілісі. Першими музичними враженнями хлопчика були народні пісні, які співала його мати. Великою подією для нього стала поява в будинку старенького піаніно. Спочатку він пробує награвати на слух мелодії народних пісень і танців, а потім починає створювати й власні простенькі мелодії. Упродовж років навчання Арам самостійно опанував гру на фортепіано й духових інструментах, брав участь у виступах аматорського оркестру. Згодом юнак вирішив присвятити своє життя музичному мис- тецтву.
Сцена з балету Спартак Сцена з балету «Гаяне»
Сцена Танець із шаблями з балету А. Хачатуряна «Гаяне»
А. Хачатурян. Вальс драма М. Лермонтова «Маскарад»)
Природний талант, палка любов до музики, наполеглива праця й самовдосконалення — усе це зрештою допомогло Ха- чатуряну стати видатним митцем. Оригінальний і яскравий почерк композитора здобув усесвітнє визнання й завоював чимало прихильників. Утворах Арама Хачатуряна спалахують вогняні барви, киплять пристрасті, кружляють у вихорі стрімкі танці. Кожного слухача захоплюють палкий темпераменті життєва сила музики композитора, зачаровують краса і пластичність мелодій.
Звернення до жанру балету зумовлене любов’ю Хачату- ряна до танцювальних ритмів і схильністю до театральності. Найвідомішими творами композитора є Спартак і «Гаяне», що увійшли до золотого фонду світової балетної класики. Балет «Гаяне» був створений 1942 року. Він розповів прожиття людей та їхню любов до Батьківщини, про прагнення до щастя. Одним із блискучих номерів балету є знаменитий Танець із шаблями, у якому втілені вогненний темперамент, енергія, стрімкий ритм войовничих танців народів Кавказу.

152
Арам Хачатурян. Танець із шаблями з балету «Гаяне».
Виконання твору в класичному варіанті та сучасній обробці
«Вальс» із музики до драми Михайла Лермонтова Маскарад одна з найпрекрасніших сторінок сучасної класичної музики. Уже перші такти цього дивовижного твору вмить захоплюють слухача. Сповнений драматизму, Вальс відповідає бентежному духу головного героя і наче пророкує трагічну розв’язку подій.
Арам Хачатурян. Вальс із музики до драми М. Лермонтова
«Маскарад»
Творчість Арама Хачатуряна — це втілення високого і щедрого таланту видатної особистості нашого часу.
Запитання та завдання
*
Розкажіть про свої враження від прослуханих творів. Якими почуттями збагатили вас ці фрагменти?
*
Порівняйте класичне звучання та звучання сучасної обробки Танцю з шаблями А. Хачатуряна.
*
Схарактеризуйте виражальні засоби Вальсу А. Хачатуряна.
*
Чому, на ваш погляд, творчість А. Хачатуряна можна назвати культурним надбанням усього світу?
У вільний час
Подивіться разом із батьками сучасну постановку балету Спартак. Дізнайтеся про історію його створення.
http://www.youtube.com/watch?v=iJx4Es933Sk
Виконання яких партій вам сподобалося найбільше?

153
Н
Заповіт наступним поколінням
Наче велична вежа, вінчає грандіозну споруду симфонічної творчості Людвіга ван Бетховена його остання, Дев’ята симфонія. Вона сприймається як своєрідний заповіт великого митця наступним поколінням і є вираженням загальнолюдських ідеалів і прагнень.
У юні роки композитор щиро захоплювався ідеями свободи, рівності, братерства, які проголошувала Велика французька революція. З того часу Бетховен шукав можливості музичного втілення оди Фрідріха Шиллера До радості, на текст якої згодом буде написано хоровий фінал Дев’ятої симфонії.
Цей твір став глибоко новаторським уперше до симфонії було уведено спів, який уособлював собою голос людства.
Тема Радості звучить у фіналі і сприймається наче відкриття.
Пам’ятник Людвігу ван Бетховену в Бонні. Німеччина
Це радість перемоги над злом, досягнення найвищої гармонії та свободи людського духу О прекрасна, божественна радосте! Дочко небес Натхненна, Ми ступаємо у твоє святилище!
Почуття безмежної, нічим незатьмареної радості не зникає аж до кінця твору. Тема звучить то як пісня, то як світлий гімн, то як героїчний марш. Усі епізоди складаються в загальну картину всеосяжного тріумфу, торжества звільненого щасливого людства. Голоси солістів, хору і оркестру зливаються в єдиному могутньому звучанні:
Обіймайтеся, мільйони Злийтеся в радості єдиній!
Цим апофеозом свободи й братерства людства завершується Дев’ята симфонія.
Ода До радості з Дев’ятої симфонії Бетховена є Гімном
Євросоюзу.
Л. Бетховен. Ода До радості з Дев’ятої симфонії.
Будівля Європарламенту. Страсбург. Франція

155
Хай щаСТиТь
Вірші Вадима Крищенка
Музика Ігоря Поклада
У даль віків біжить Дніпро, Сурмить дзвінка вода.
Весніє нам живе тепло, Ясніє нам людське добро, Не подолає радості біда. Глибокий світі чути віддаля —
Дніпрова бистрина мов промовля:
Приспів:
Хай щастить вам, люди добрі, Хай пісні летять за обрій, Щира дружба стане на рушник. Агей Хай щастить вам, люди добрі, Хай серця і ваші долі
Б’ють у струни сонячних музик.
Гойдає ніч зорю Карпат, Несе до полонин. Повторить знов луна стократ: Тобі я брат, мені ти брат, Бо, наче батько, край у нас один. Високий світі чути віддаля — Береться в голоси моя земля.
Приспів.
Таврійський степ туге зерно Кладе у колоски. Усе, усе, що нам дано, Не заросте вже полином, Бо знає силу братньої руки. Широкий світі чути віддаля — Говорять на вітрах степи-поля.
Приспів.
Ноти
Прапори Євросоюзу
Підсумуйте прочитане

z
Яку роль відіграє музика у вашому житті?

z
Розкажіть про відомі вам музичні жанри, що з’явилися у ХХ ст.

z
Як виникла джазова музика Пригадайте видатних представників цього жанру.

z
Що ви дізналися про жанр авторської пісні Назвіть відомих українських бардів.

z
Чим сподобалася вам французька пісня і творчість видатних шансоньє?

z
Розкажіть історію виникнення рок-музики.

z
Творчість яких рок-колективів вам найбільше запам’яталась і сподобалася?

z
Чим вас вразила електронна музика, зокрема творчість Ж.-М. Жарра?

z
Які музичні жанри ви вважаєте легкими, а які — «серйозними»?

z
Пригадайте імена видатних представників жанру оперети.

z
Чим збагатило вас знайомство з жанром мюзиклу Який мюзикл ви хотіли б переглянути на театральній сцені?

z
Поясніть особливість жанру рок-опери. Пригадайте назви деяких творів цього жанру.

z
Як виставитеся до поп-музики? Розкажіть про своїх улюблених поп-виконавців.

z
Поміркуйте, чому творчість видатних композиторів знаходить відгуку сучасному мистецтві.

z
Спробуйте пояснити, що таке музика, легка за сприйняттям».

z
Чому, на вашу думку, популярні оперні арії називають «хітами»?

z
Чим збагатив ваш духовний світ предмет Музичне мистецтво»?

157
Словник
Авангард
(франц. — передовий загін) — назва різноманітних течій сучасного мистецтва, які характеризуються руйнуванням класичних традицій та пошуками нових формі засобів виразності.
Аранжування
(франц. — наводити лад, упорядковувати) — перекладання музичного твору для виконання його іншими інструментами або голосами.
Бард
(англ. — співець-поет) — народний поет-співак у стародавніх кельтів у Ірландії, Уельсі та Шотландії.
Бельканто
(італ. — прекрасний спів) — стиль вокального виконання, який вимагає від співака досконалої техніки володіння голосом, емоційної насиченості співу.
Блюз
(англ. — меланхолія, журба) — світська лірична пісня афроамериканців, зазвичай сумного елегійного звучання.
Бурлеска
(італ. — кумедна, смішна) — п’єса жартівливого, комічного характеру.
Джаз
— стильовий напрям музичного мистецтва, що сформувався в США на початку ХХ ст. внаслідок взаємопроникнення африканської та європейської музичних традицій.
Диско
— стиль популярної танцювальної музики, що характеризується рівномірним підкресленим ритмом, провідною роллю вокалу, клавішних, струнних та електронних інструментів.
Електронна музика
— це музика, створена з використанням електромузичних інструментів і технологій, частіше за допомогою електронних засобів, таких як синтезатори, комп’ютери, та спеціальних комп’ютерних програм.
Естрадна музика
— вид розважального музичного мистецтва, звернений до широкої аудиторії слухачів.
Імпровізація
(лат. — неочікуваний, раптовий) — створення музики на момент її виконання.
Колаж
(франц. — наклеювання) — особлива форма використання композитором фрагментів із власних творів або творів інших авторів.
Лірична пісня
— різновид музично-поетичної творчості, що виражає почуття людини.
Мюзикл
— музично-сценічний жанр, який поєднує в собі ознаки оперети і драматичної вистави, використовуючи виражальні прийоми та засоби сучасної музики і хореографії. Як жанр мюзикл формувався протягом ХХ ст.
Неофольклоризм
— оновлення засобів композиції в європейській музиці першої третини ст. шляхом звернення до фольклорних джерел. Напряму якому елементи класичної музики поєднуються з фольклором.
Новаторство
— пошук нових формі засобів виразності для втілення в мистецтві образів сучасного життя.

158
Обробка
— видозміна музичного твору шляхом використання різноманітних засобів музичної виразності.
Оперета
(італ. — маленька опера) — музично-драматичний твір здебільшого комедійного, розважального характеру, в якому співі танок поєднуються з розмовними діалогами. Часто її називають музичною комедією.
Полістилістика
— поєднання водному творі несумісних або надзвичайно відмінних один від одного, різнорідних стилістичних елементів.
Поліфонія
— багатоголосий склад музики, у якому окремі голоси мають самостійне значення.
Поп-музика
— окремий вид сучасного музичного мистецтва, що являє собою сукупність різноманітних стилів і жанрів переважно розважального естрадного характеру.
Регтайм
(англ. — рваний ритм) — напрям фортепіанної музики, що характеризується складними перехресними ритмами акомпанементу і мелодії.
Рок-музика
— (англ. — гойдати, гойдатися) — узагальнена назва низки напрямів популярної музики другої половини XX століття, що походять від рок-н-ролу та ритм-енд-блюзу.
Рок-н-рол
(англ. — гойдатися та крутитися) — новий музичний стиль (і водночас танець, що виник на основі ритм-енд-блюзу на початку х років XX століття в США. Його основами є мелодія з блюзовими інтонаціями в супроводі одноманітного акцентованого ритму. Термін рок-н-рол запровадив американський диск-жокей Алан Фрід.
Симфоджаз
— напрям симфонічної музики, що органічно поєднує характерні риси симфонічної музики з джазовими виконавськими елементами.
Спірічуелс
(англ. — духовний) — духовні піснеспіви темношкірих американців. Спі- річуелс притаманні емоційність і колективна імпровізація.
Токата
(італ. — торкатися) — твір для клавішних інструментів (клавесина, органа, витриманий у швидкому, чітко римованому русі з характерною ударною «мо- лоточкоподібною» технікою виконання.
Традиції
(лат. — передавання) — передавання накопиченого досвіду від покоління до покоління.
Транскрипція
(лат. — переписування) — вільна обробка музичного твору для інших
інструментів.
Фольклор
(англ. — народна мудрість, народне знання) — народна творчість.
Фолк-рок
— поєднання фолк- і рок-музики.
Фуга
(лат. — біг) — твір поліфонічного складу, заснований на послідовному повторенні однієї теми в усіх голосах.
Хабанера
(ісп. — від назви Гавана) — народний танець-пісня, який виник на Кубі, пізніше здобув широку популярність в Іспанії.
Шансон
(франц. — пісня) — народна чи естрадна пісня ліричного змісту з репертуару французьких співаків.

Зміст
Дорогі семикласники! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Українська музика традиції і новаторство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Невичерпне народне джерело . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Витоки української опери . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Народна основа симфонічної музики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Пісне, душу возвелич! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Відлуння народної творчості . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Музика Карпат . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Класика української пісні . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Духовні роздуми на всі часи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Традиції українського багатоголосся . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Нові жанри музичного мистецтва . Фолк-опера . . . . . . . . . . . . . . . . . Енеїда від опери до рок-опери . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Український балет звернення до витоків . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Фолк-напрями в сучасній українській музиці . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Співуча Україна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Панорама сучасного музичного життя України . . . . . . . . . . . . . . . . . Століття джазу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Американська рапсодія . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Паризьке танго . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Поети, що співають свої вірші . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Рок-музика . Початок легенди . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Шоу має тривати . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Чарівність оперети . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Музичний театр ХХ століття нові жанри, оновлена мова . . . . . . . . . Нові музичні світи . Електронна музика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Новітні музичні явища і вподобання сучасного слухача . . . . . . . . . . . Видатні постаті музики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Лірична сповідь душі . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Новаторство, що стало класикою . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Симфонічні фрески . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Симфонічні полотна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Історія кохання, вічна і сучасна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Легке і серйозне в музиці . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Щедрі розсипи великого таланту . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Заповіт наступним поколінням . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Предметний покажчик . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Навчальне видання
ХЛЄБНИКОВА Людмила Олександрівна, НАЗЕМНОВА Тетяна Олексіївна,
МІЩЕНКО Наталія Іванівна, ДОРОГАНЬ Людмила Олександрівна
МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО
Підручник для 7 класу загальноосвітніх навчальних закладів
Редактор Гноінська О. В.
Технічний редактор Романова О. В.
Коректор Красна Н. В.
Формат х. Гарнітура Журнальна. Ум. друк. арк. ТОВ Видавництво Ранок. Свідоцтво ДК № 3322 від 26.11.2008. 61071 Харків, вул. Кібальчича, 27, к. 135. Для листів 61045 Харків, ас 3355. E-mail: office@ranok.com.ua
Тел. (057) 719-48-65, тел./факс (057) 719-58-67.
www.ranok.com.ua
Яким буде музичне мистецтво майбутнього?
Досвід знайомства з різноманіттям напрямів та жанрів сучасного музичного мистецтва, збагачення його можливостей завдяки створенню нових музичних інструментів і зверненню до комп’ютерних технологій допоможе вам дати відповідь на це питання.
Проаналізуйте особливості музичного мистецтва останніх десятиліть і спробуйте визначити подальший його розвиток у ХХІ столітті. Як, на вашу думку, зміниться творчість композиторів і виконавців, які інструменти входитимуть до складу симфонічного оркестру, чи зміниться ставлення до класичних та фольклорних творів?
Для того, щоб ваша презентація була більш видовищною, запропонуйте однокласникам прослухати композиції електронної музики або переглянути фрагменти лазерних шоу.
Дослідницькі проекти
Українська література, перекладена мовою музики
Чарівна сила музичного мистецтва
Відомо, що музика — найвиразніше з мистецтв, яке може торкнутися людської душі. Темою цього проекту стане дослідження здатності музичних творів різних композиторів впливати на наші почуття та емоції. Широкий діапазон музики, із якою ви познайомились на уроках, дає можливість узагальнити отримані вами знання та визначити власні смакові пріоритети. Розподіліть відомі вам твори композиторів­класиків і представників сучасної музичної культури за емоційним наповненням. Презентуйте добірку творів, які здатні збадьорити, згуртувати, заспокоїти, викликати почуття щастя, звеселити та ін.
У своїй презентації важливо підкреслити, що головне в музиці — це почуття людини, її душа, утілена в гармонії звуків.
Звернувшись до цієї теми, ви зможете зосередити увагу на літературних творах, що завдяки таланту й фантазії видатних вітчизняних композиторів отримали нове життя в музичному мистецтві. Під час презентації ви можете продемонструвати, наскільки художні образи літературної класики стали яскравішими та повнішими завдяки музиці.

Document Outline

  • Дорогі семикласники!
  • Музичне мистецтво в нашому житті
    • Українська музика традиції і новаторство
    • Невичерпне народне джерело
    • Витоки української опери
    • Народна основа симфонічної музики
    • Пісне, душу возвелич!
    • Відлуння народної творчості
    • Музика Карпат
    • Класика української пісні
    • Духовні роздуми на всі часи
    • Традиції українського багатоголосся
    • Нові жанри музичного мистецтва. Фолк-опера
    • «Енеїда»: від опери до рок-опери
    • Український балет звернення до витоків
    • Фолк-напрями в сучасній українській музиці
    • Співуча Україна
    • Панорама сучасного музичного життя України
  • Новітні музичні явища
    • Століття джазу
    • Американська рапсодія
    • Паризьке танго
    • Поети, що співають свої вірші
    • Рок-музика. Початок легенди
    • «Шоу має тривати!»
    • Чарівність оперети
    • Музичний театр ХХ століття нові жанри, оновлена мова
    • Нові музичні світи. Електронна музика
    • Новітні музичні явища і вподобання сучасного слухача
    • Видатні постаті музики
    • Лірична сповідь душі
    • Новаторство, що стало класикою
    • Симфонічні фрески
    • Симфонічні полотна
    • Історія кохання, вічна і сучасна
    • Легке і серйозне в музиці
    • Щедрі розсипи великого таланту
    • Заповіт наступним поколінням
  • Словник
  • Зміст


Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6


База даних захищена авторським правом ©divovo.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

войти | регистрация
    Головна сторінка


загрузить материал