Методичні вказівки до практичнихзанять для а-62 студентів напряму підготовки 022 «Дизайн» денної та заочної форм навчання / уклад. І. Г. Абрамюк. Луцьк



Сторінка2/3
Дата конвертації29.12.2016
Розмір0.64 Mb.
ТипМетодичні вказівки
1   2   3

Візантійський іконопис


Для іконописних зображень характерна гранична дематеріалізація фігур, зведених до двовимірним тіням на гладкій поверхні дошки, золотий фон, містична середовище, не площина і не простір, щось хитке, мерехтливе у світлі лампад. Для передачі духовності, божественності земних образів у християнському мистецтві склався особливий, суворо певний тип зображення сюжетів – іконографічний канон. Канонічність була найтіснішим чином пов'язана з системою світобачення візантійців. Іконографічний канон, в широкому сенсі включав у себе канон пропорцій і канон кольору, виконував ряд найважливіших функцій. Перш за все він ніс інформацію утилітарного, історико-оповідального плану, тобто брав на себе все навантаження описового релігійного тексту. Канон був зафіксований і в спеціальних описах зовнішнього вигляду святого, фізіономічні риси повинні були відображатися неухильно.
Перелік запитань для обговорення під час аудиторного заняття:

  1. Назвіть типи храмів Візантії.

  2. На основі якої конструкції античності розвинулися храми?

  3. Охарактеризуйте конструкцію візантійських храмів.

  4. Опишіть архітектурно-просторове рішення Софії Константинопольської.

  5. Опишіть розвиток монументального живопису в Візантії.

  6. Назвіть відому Вам тематику візантійських мозаїк.

  7. Охарактеризуте вітражне мистецтво Візантії.

  8. Аналіз канонічності іконопису Візантії.

  9. Що таке іконопис?

  10. Канони візантійського іконопису.

  11. Іконографія Христа.

  12. Назвіть канони іконографії Богоматері.



Тема 8.

Мистецтво країн Європи романського періоду


    1. Загальна характеристика періоду

    2. Романська архітектура

    3. Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

    4. Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтер’єр)

У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну (Візантію) і Західну. Остання, ослаблена внутрішніми суперечностями, не могла протистояти варварам. І у 476 р. вождь німецьких найманців усунув останнього римського імператора Ромула Августула і сам став правити Італією. Настав етап Середньовіччя - історичної епохи, що тривала майже десять століть. Перш ніж мистецтвоСередньовіччя прийняло самобутню і яскраву форму, воно пройти через необхідний етап становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль у цьому процесі відігравало християнство.


Меровінгське мистецтво


У V ст. цілий ряд областей північної і центральної Франції були об'єднані державоюМеровінгів. Їхня культура спиралася на традиції пізнього античного мистецтва. У декоративно-прикладному мистецтві античні мотиви поєднувалися з рисами «звіриного стилю»; використовувалися орнаменти, в яких зустрічаються ранньохристиянські мотиви у вигляді вінків, хрестів, фігурок ангелів і птахів навколо райських дерев.

Північноєвропейський орнамент складався з спіралей, плетінок, вузлів, що утворюють нескінченне мереживо ліній. Серед візерунків виникали обриси звірів і птахів, фігурки людей.


Каролінгське відродження


В 800 р. після коронування Карла Великого папою Левом ІІІ, в Західній Європі утворилася імперія, що об’єднала значну частину територій колишньої Західної Римської імперії. При династії Каролінгів ідеалом в мистецтві була проголошена античність. Мистецтво тієї епохи отримало найменування «Каролінгського ренесансу».

В епоху Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У 843 р. імперія Каролінгів розпалася.



Культова архітектура періоду романіки

Характерними особливостями романської культової архітектури були масивні стіни, вага яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон і поглибленими порталами, а також високі вежі, які згодом стали одним з головних елементів архітектурної композиції. Романська будівля мала систему простих геометричних об’ємів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких членувалася лопатками, аркатурними фризами зі скульптурою і галереями, що створювали ритм на масиві стіни, не порушуючи її цілісності.

Основні терміни та поняття: базиліка, нава, нартекс, хор (пресвітерій), трансепт, капела, апсиди, деамбулаторій, крипта, кафедра, клуатр, сакристія, склепіння, трифорій, вестверк, портал, роза, аркада, аркатура, аркатурний пояс, скрипторій, баптистерій, компаніла, донжон, пфальц, барбакан, машикулі, зубці, фахверк.

Світська архітектура періоду романіки

Світська архітектура здебільшого представлена замками феодалів. У центрі двору феодального замку розташовувалася вежа, донжон, капела (невелика каплиця), різні господарські і підсобні приміщення.

Центром міста була ринкова площа. На ній піднімався головний міський собор. Поруч із собором зводили будинок ратуші. Починаючи з XII ст. в багатьох містах хаотичне планування змінилося на регулярне. Місто поділяли на чотири рівних квартали дві широкі прямі вулиці, що перетинаються в центрі під прямим кутом. Навколо міста зводився високий і добре укріплений пояс фортечних стін. Простір міста був тісно забудований двох, трьох, чотирьохповерховими будинками із вузькими фасадами в два – три вікна. Основний масив будинку розташовувався в глибині ділянки.

Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

Для романської пластики типові відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або частиною орнаменту, не втрачаючи при цьому духовної виразності.

Якщо в ранньому романському стилі головну роль у декорі відігравав настінний живопис, то в кінці XI – початку XII ст., коли склепіння і стіни стали більш складної конфігурації, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, а в інтер'єрі зосереджені на капітелях колон. У зрілому романському стилі плоский рельєф змінюється більш високим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок зі стіною.

Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтер’єр)

В основі костюма романського стилю були довгі й короткі туніки, що надягаються одна на одну; шкіряні або зшиті з шматків тканини, сколені, зв'язані, прошнуровані плащі; короткі, до колін або довгі, прикріплені обмотками до ікр і заправлені в шкіряні панчохи або взуття штани. Одяг чоловіків і жінок був однорідним, відмінюючись лише довжиною й прикрасами. Обов’язковим атрибутом костюма був пояс із прикріпленою зброєю, оберегами, гребенями й гаманцями.

Для середньовічного інтер’єру характерне розташування меблів впритул до стін, пізніше цей порядок порушується і наповнення приміщень стає вільнішим. Мотиви для декору – це перенесені елементи архітектури без дотримання класичних пропорцій. Використовуються численні рослинні мотиви: стилізоване листя, кетяги, в'юнкі рослини; мотиви з фігурами людей і тварин, містичних чудовиськ; геометричні елементи; зигзагоподібні лінії і плетіння.
Перелік запитань для обговорення під час аудиторного заняття:


        1. Меровінгська держава та її культурно-мистецький розвиток.

        2. Символізм мистецтва «Каролінгського ренесансу».

        3. Зародження західного (католицького) чернечого руху і його вплив на становлення романського стилю.

        4. Протороманський стиль: загальна характеристика.

        5. Світське будівництво: оборонні та житлові споруди доби романіки.

        6. Регіональні школи храмобудування Франції: бургундська, нормандська, Аквітанія і Пуату та Прованс.

        7. Романська архітектура Німеччини, її особливості і найважливіші пам'ятники.

        8. Характеристика періодів розвитку англійської архітектури VIII – ХІІ ст., її особливості і найважливіші пам'ятники.

        9. Фортеця-палац лондонський Тауер.

        10. Італійські архітектурні школи.

        11. Романіка Іспанії і Португалії.

        12. Монументальна скульптура та фрески французьких романських храмів.

        13. Особливості монументальної скульптури романського періоду в містах Італії.

        14. Аналіз скульптури та розписів в храмах Німеччини.

        15. «Оттонівський період» в живописі Німеччини.

        16. Впливи східної традиції на живопис та скульптуру Іспанії.

        17. Ювелірне мистецтво романського періоду.

        18. Традиції романського костюму та зачіски.

        19. Вплив мистецтва періоду романіки на подальший розвиток європейського мистецтва.


Тема 9.

Мистецтво готики у країнах Європи


    1. Загальна характеристика періоду.

    2. Особливості готичної архітектури.

    3. Характеристика готичної скульптури.

    4. Готичні вітражі.

    5. Декоративно-прикладне мистецтво.


Загальна характеристика періоду

Термін «готичне мистецтво» був віднесений до європейського мистецтва пізнього Середньовіччя (середина XII – XV ст., а подекуди XVI ст.). Готичний період розвитку мистецтва прийнято поділяти на ранню, зрілу (високу) та пізню («полум'яніючу») готику. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - зразок синтезу архітектури, скульптури і вітражного мистецтва. В епоху готики розцвіла книжкова мініатюра, разом з церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами з Священної історії, набули поширення часослови (збірки молитов і текстів, розподілені за календарем), романи, історичні хроніки. З'явився також вівтарний живопис, високого підйому досягло декоративне мистецтво, зв'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.



Особливості готичної архітектури

Готичний собор легкий і спрямований вгору, що пов'язано з використанням нової конструкції склепінь. Її основу становив хрестовий нервюрний звід, а ребра завершували спорудження зводу. Важливим нововведенням готичної архітектури стало послідовне використання стрілчастих арок спочатку торцевих, а потім і діагональних нервюр. Фундаменти, стали робочою частиною готичного собору, тому для того, щоб зняти навантаження зі стін, бічний розпір склепінь переносили на самостійний елемент конструкції за межами зовнішніх стін, підпірного уступчастої стовпа – контрфорса. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило виконати в них безліч вікон, арок, галерей.

Кардинальні зміни відбулися також в сфері оздоблення фасадів. Площини стін стали більш насиченими деталями: численними глибокими аркадами, колонами, пілястрами, скульптурою, рельєфами. Символами готичного храму стали: стрілчасті арки, кругле вікно-розетка над головним порталом, численні пінаклі на вежах та на кутах споруди. В період зрілої та полум’янічої готики набуло свого розвитку мистецтво побудови колон, які оздоблювалися різноманітними капітелями. Стовбур колон перестав бути лише гладким чи из каннелюрами, він міг бути шестигранним, із чотирма чи вісьмома виступаючими заокругленими гранями, або ж скрученим. Капітелі колон мали різну форму та були багатими на ліпний рослинний декор, прототипом для якого використовували листя плюща, винграду та винградної лози.

Основні архітектурні терміни: лучкова стрільчаста арка, хрестове склепіння, замковий камінь, аркбутан, контрфорс, фіали, краби, перспективний портал, лабіринт, кафедра, огорожа хору, тімпан, вімперг, щипець, фахверк, картуші, маскарони, вітраж, фреска, гобелен.

Характеристика готичної скульптури

Основним видом образотворчого мистецтва періоду готики була скульптура, яка перш за все розміщувалася в інтер’єрі та екстер’єрі собору. Фасади прикрашалися великою кількістю статуй і рельєфів, що були спрямовані один до одного і до глядача. Розміщення фігур на фасаді соборів відбувалося за чітким сюжетно-тематичним принципом. За формами з'являється тривимірна пластична скульптура. Виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. В образних формах на перший план висунулася тема мучеництва Христа, склався культ Богоматері, яка нерідко поставала у вигляді прекрасної жінки. У той же час зберігалася віра в чудеса, фантастичних тварин, казкових чудовиськ, що знайшла своє відображення у вигляді химер або гаргул - статуй-водостоків. Анатомія постатей стає правильною, обличчя святих передають людські емоції.



Готичні вітражі

Зміни у формуванні конструкцій готичних сакральних споруд, перенесення несучих конструкцій назовні дозволяє полегшити стіни та колони, збільшити висоту і створити принципово новий храмовий інтер'єр, максимально відповідний ідеї прагнення духу вгору. Особливу роль тут відігравали готичні вітражі. Розширюється колірна палітра, зникають орнаментальні елементи, їх змінюють людські фігури, спочатку статичні, пізніше динамічні. Основна тематика вітражів - релігійна. Темно-червоний, яскраво-червоний, золотий, зелений, синій, фіолетовий – це основні кольори готичних вітражів. Поширена також й тематика зображення на готичних вітражах побутових сцен: праця ремісників і хліборобів, міське і сільське життя, а також портрети лицарів, королів, міфологічних чудовиськ (драконів, єдинорогів і т.д.).



Декоративно-прикладне мистецтво

Інтер’єри будівель та споруд в період готики відрізняються величністю і витонченістю. Стіни облицьовуються деревом або прикрашаються настінним розписом яскравих кольорів, гобеленами. Характерними елементами стають ажурні орнаменти, кам’яне мереживо різьби, стрільчасті склепіння, декоративний розпис на стелі.

До кращих зразків готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, шпалери і тонко різьблені меблі.
Перелік запитань для обговорення під час аудиторного заняття:
1. Загальна характеристика розвитку готичної архітектури в Європі.

2. Порівняльна характеристика романської та готичної архітектури.

3. Новації готичного стилю у конструктивних елементах.

4. Становлення західноєвропейського містобудування: зонування міського поселення, площі.



  1. Світське будівництво: оборонні та суспільні споруди.

  2. Готичне міське житло. Фахверкові будівлі.

  3. Готична світська та оборонна архітектура Франції, її особливості і найважливіші пам'ятники.

  4. Готичні французькі собори.

  5. Готична архітектура Англії, її особливості і найважливіші пам'ятники.

  6. Порівняльна характеристика періодів англійської готики.

  7. Готична архітектура Німеччини, її особливості і найважливіші пам'ятники.

  8. Готична архітектура Італії, її особливості і найважливіші пам'ятки.

  9. Світська архітектура Італії (венеціанська школа).

  10. Готична архітектура Іспанії, її особливості і найважливіші пам'ятки. Португальські монастирі Баталія та Алкобас.

  11. Готика східної Європи.

  12. Готична монументальна скульптура французьких соборів.

  13. Особливості готичної скульптури Німеччини.

  14. Характеристика іспанських ретабло.

  15. Образні рішення італійської готичної скульптури.

  16. Готичний вітраж.


Тема 10.

Мистецтво Італійського Проторенесансу

та ранньогоВідродження


    1. Умови розвитку та етапи мистецтва італійського Ренесансу;

    2. Особливості мистецтва Проторенесансу;

    3. Тенденції розвитку видів мистецтва раннього Ренесансу;

Епоха Відродження – це період в історії культури Західної Європи, який розпочався в Італії наприкінці XIII ст. і тривав до XVI ст. В основі культури цієї епохи лежить принцип гуманізму, утвердження гідності і краси реальної людини, її розуму, волі та творчих сил. Мистецька епоха Італійського Відродження поділяється на декілька етапів, у кожному з яких створювалися неповторні твори, що відображають зміни у суспільній свідомості:

- друга половина XII – XIVст. — Проторенесанс (дученто);

- XVст. — раннє Відродження (кватроченто);

- кінець XV — перша третина XVIст. - високий Ренесанс (треченто);

- XVI ст. – пізній Ренесанс (чінквіченто).

Кінець XIII – початок XIV ст. в Італії називають «Проторенесансом». Він ознаменувався зростанням, у рамках середньовічного мистецтва, світських реалістичних тенденцій та інтересу до античної спадщини.

Визначні представники:



Чімабуе (Ченні ді Пепо), основними роботами майстра є: “Мадонна з янголами”, “Мадонна на троні з немовлям та святими”, фрески трансепта і апсиди верхньої церки Сан-Франческо в Ассізі; мозаїка «Святий Іоанн» в апсиді собору в Пізі; Дуччоді Буонінсенья, роботи: «Маеста» «Францисканська Мадонна», «Мадонна з немовлям», відома як «Мадонна Строганова», «Мадонна з немовлям і шістьма ангелами», і невеликий «Триптих № 566», «Поліптих № 47»; Пьетро Кавалліні, основні роботи: мозаїки на теми життя богоматері в церкві Санта-Марія ін Трастевере і фрески в церкві Санта-Чечилія ін Трастевере в Римі; Нікколо Пізано, найвідоміша робота – шестикутна мармурова кафедра для баптистерія в Пізі.

Тенденції розвитку видів мистецтва раннього Ренесансу

Кватроченто стало часом експериментальних пошуків, час точних наукових знань. Мистецтво стало виконувати роль універсального пізнання світу. Воно відзначалося розробкою наукових, художніх і технічних методів для все більш повного оволодіння природою і ствердження краси земного буття.

Найвідоміші представники:



Архітектор Леон Баттіста Альберті, роботи: палаццо Ручелаї у Флоренції, капела Сан-Андреа в Мантуї та Санта-Марія Новелла; архітектор Філіппо Брунеллескі, найкращі твори:капелла Пацци, купол собору Санта Марія дель Фьоре; скульптор Лоренцо Гіберті, головні роботи:східні двері флорентійського баптистерія, бронзові скульптури Іоанна Крестителя, Св. Матфея, Св. Стефана, що розташовані в нішах церкви Ор Сан Мікеле у Флоренції; скульптор Якопо делла Кверча, автор фонтану «Фонте Гайа», рельєф "Захарія в храмі"; скульптор Донателлонайвизначніші роботи: статуя Давида, св. Георгія, кондотьєра Гаттамелати, мадонн, Іоанн Хреститель, самітниці Магдалини, Юдифь, що відрубує голову Олоферна; художникДжотто ді Лондоні, твори: кампаніла (дзвіниця) біля головного собору Флоренції Санта Марія дель Фьоре, розпис капели дель Арени в місті Падуя; художник Мазаччо, твори: фреска «Трійця» для церкви Санта-Марія Новелла у Флоренції, розписи капели Бранкаччі церкви Санта-Марія дель Карміне у Флоренції; художник Фра Філіппо Ліппі, автор багатьох вівтарних композицій, зокрема «Поклоніння Немовляті»; художник Пьеро делла Франческа найчудовіше творіння: фрески в церкві Сан-Франческо в Ареццо; художник Андреа Мантенья,найвідоміший твір – розпис «Камери дельї Спозі» в заміському замку маркіза Гонзага; ряд чудових станкових творів: «Розп'яття», «Св. Себастьян»,«Мадонна з Йосипом, Анною та Іоанном»,«Мертвий Христос»; художник Перуджіно; художник Сандро Боттічеллі, найкращі твори:мадонна «Магніфікат», «Весна», «Народження Венери»; художник Доменіко Гірландайо, твори: фрески в церкві Санта Марія Новела у Флоренції («Різдво Марії», «Народження Іоанна Хрестителя»); художник Лука Синьорелли.
Перелік запитань для обговорення під час аудиторного заняття:


        1. Загальна характеристика стильових ідеалів епохи Відродження (Ренесансу).

        2. Основні етапи італійського Відродження, їхні відмінні риси та особливості.

        3. Характеристика мистецтва Проторенесансу. Основні представники.

        4. Творчість Ніколо ПІзано.

        5. Творчість Дуччо ді Буонісенья.

        6. Леон-Баттіста Альберті, теоретик і практик, його архітектурні трактати.

        7. Палаццо Альберті.

        8. Живопис Раннього Відродження.

        9. Творчість Мазаччо.

        10. Живописний спадок Андреа Мантеньї.

        11. Сандро Ботічеллі і його творчість.

        12. Провідні скульптори Раннього Ренесансу, особливості їх творчості.

        13. Реалістична творчість Донателло.

        14. Скульптура Лоренцо Гіберті.


Тема 11.

Мистецтво періодів Високого та

Пізнього Відродження в Італії
Характеристика мистецтва Високого Відродження

Високий Ренесанс (чінквеченто)класична фаза художньої культури Відродження. У цей час центр розвитку італійського мистецтва з Флоренції переміщується в Рим.

Найвидатніші представники:

Архітектор Донато Браманте, твори:двір Бельведер, собор в Павії, фасад палацу Канчеллєрія; двір церкви Санта-Марія делла Паче; маленька купольна каплиця-ротонда Темп’єтто; художник Леонардо да Вінчі найкращі твори: вівтарний образ «Поклоніння волхвів», «Таємна вечеря» у трапезній монастиря Санта Марія делла Грація, «Мадонна в гроті», «Портрет невідомої дами», «Мадонна Літта», «Джоконда», «Св. Анна» і «Іоанн Хреститель»; художник Рафаель Санті, найкращітвори: «Мадонна Констабіле», «Мадонна в зелені», «Мадонна з щигликом», «Мадонна в кріслах» «Сикстинська Мадонна», «Заручення Марії», «Тріумф Галатеї», розписи залів Ватикану; скульптор та живописець Мікеланджело Буонарроті, кращі твори: «Вакх», «П'єта», «Мадонна Доні», статуя Давида, розпис стелі Сікстинської капели при Ватіканському храмі; художник Джованні Белліні, твори: Мадонни, вівтарні образи, сцени з Євангелія на тлі пейзажу, алегорії та портрети; художник Джорджоне, твори:«Спляча Венера»; художник Тиціан Вечелліо, його твори: «Любов земна і небесна», «Вознесіння Марії», «Венера Урбінська», «Венера перед дзеркалом», «Даная», «Святий Себастьян», «Ассунта», «Вакханалія», «Венера з Адонісом», «Діана і Актеон», «Викрадення Європи», «Пастух і німфа».



Риси мистецтва Пізнього Відродження

Пізнє Відродження (1530 – 1580 рр.) – це період подальшого продовження традицій високого Відродження, але в інших історичних умовах, що зумовило особливості мистецтва і архітектури.

Найвідоміші представники:

Архітектор Джакомо Бароцци да Віньола, твори: церква Іль Джезу, вілла папи Юлія ІІІ (вілла Джулія), замок Капрарола; архітектор Перуцці Бальдасаре, вибрані твори: вілла Фарнезіна в Римі, Палаццо Масімо аллє Колонне; архітектор венеціанської школи Андреа Палладіо, визначні будівлі базиліка у Віченці, палаццо Ізеппо да Порта, палаццо Вальмарана, палаццо Тьєне, церкви Сан Джорджо Маджоре, Іль Редентореу Венеції; художник, найкращі твори: «Шлюб в Кані», «Бенкет в будинку Левія» «Мадонна сімейства Куччина», «Тріумф Венеції», «Викрадення Європи»; пермський художник Корреджо, твори:фрески у жіночому монастирі Сан Паоло в Пармі, фреска купола в церкві Євангеліста Іоанна, картини «Різдво»; «Меркурій», «Венера і Амур», «Ганімед», «Даная», «Леда»; художник Тінторетто, роботи «Чудо святого Марка», «Вакх», «Порятунок Арсіної», «Аріадна», «Венера і Вулкан», «Походження Чумацького шляху», «Меркурій і три грації», «Введення Марії в храм», «Рай».


Перелік запитань для обговорення під час аудиторного заняття:

  1. Проектування та будівництво Собору Петра в Римі.

  2. Архітектори Високого Відродження (Д. Браманте, Сансовіно, Сангало, М. Буонарроті, ін.) і їх твори.

  3. Леонардо да Вінчі, художник та вчений.

  4. Флорентійський період творчості да Вінчі.

  5. Таємна вечеря да Вінчі.

  6. Життєвий та творчий шлях Рафаеля Санті.

  7. Сікстинська Мадонна.

  8. Мікеланджело Буанароті, його діяльність як скульптора, архітектора, художника.

  9. Сікстинська капелла і внесок Мікеланджело.

  10. Скульптура Мікеланжело.

  11. Творчість Джорджоне.

  12. Особливості станкового живопису Тиціана.

  13. Архітектура епохи пізнього Ренесансу в Італії – уточнення стильових засобів і прийомів.

  14. Архітектурна творчість Дж. Віньйоли.

  15. Особливості містобудівної ситуації, політичного устрою Венеції.

  16. Собор Сан Марко.

  17. Спадок Бальдасаре.

  18. Архітектурна творчість Джакоппо Сансовіно.

  19. Творчість Андреа Палладіо.

  20. Загальні естетичні засади та формальні прийоми течії маньєризм.

  21. Особливості художнього мислення Корреджо.

  22. Життєвий та творчий шлях Тінторетто.

  23. Творчість Вероккіо.




Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3


База даних захищена авторським правом ©divovo.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

войти | регистрация
    Головна сторінка


загрузить материал